La industria fotográfica desplaza al móvil y se posiciona en calidad e impresión

Echamos la vista atrás para analizar cómo ha evolucionado la industria de la fotografía. Pero no solo nos hemos parado en este punto y cómo ha sabido sacar pecho para enfrentarse al auge de los móviles con cámaras cada vez más potentes. También nos hemos ocupado por la profesión del fotógrafo y cómo este perfil profesional ha tenido que enfrentarse a nuevos retos como el desarrollo de su propia marca personal en redes sociales para tener visibilidad.

Cómo ha evolucionado la industria fotográfica en los últimos años? ¿Cómo se ha defendido con la llegada de un teléfono inteligente que sirve para todo, incluso para hacer fotografías? ¿Cómo se ha reinventado el sector? ¿Y el perfil del fotógrafo sigue siendo el mismo que a finales del siglo XX?

En estos momentos, y según los últimos datos disponibles facilitados por Empresas Unidas del Sector de la Fotografía (Eufoto), la industria fotográfica supera los 800 millones de euros en facturación y da empleo a más de 11.000 personas.

¿Pero qué perfiles y modelos de empresas integran dicha facturación? Según el estudio de Eufoto, el sector lo conforman las tiendas “foto especialistas” que facturan 340 M€ y emplean a cerca de 6.000 personas; en segunda posición están los cerca de 2.700 fotógrafos autónomos que ingresan 49,5 M€; y en tercer lugar, la venta online de servicios y material fotográfico que alcanza los 220 M€. Le siguen en importancia las cabinas de vending con la foto carné como estrella, las impresoras vending de copias digitales, los fabricantes, distribuidores y servicios técnicos, los laboratorios fotográficos, los centros de formación y el arte y la cultura.

En cuanto a productos y servicios, el material fotográfico se lleva la partida más alta en ventas alcanzando los 160 M€; le siguen las copias digitales y revelado de fotos con 93 M€; y las fotos tamaño carné, con 72 M€; los álbumes digitales, con 67 M€; y el merchandising, foto regalo y varios con 51,7 M€.

Igualmente, y después de haber afrontado cierres de negocios motivados por las jubilaciones, en estos momentos se observa una estabilización y suave crecimiento del nuevo negocio de la industria fotográfica impulsado por la incorporación de los jóvenes y emprendedores fotógrafos, salidos de las diferentes escuelas y centros de formación que existen en España, tal y como recoge el informe de Eufoto.

Eduardo López, director de Imaging en Fujifilm España

Proceso de transformación

«La fotografía ha pasado por una transformación impresionante en los últimos veinte años» corrobora Eduardo López, director de Imaging en Fujifilm España.

A medida que los dispositivos móviles ganaban popularidad, el sector se ha orientado hacia la alta calidad y especialización, ofreciendo equipos avanzados y servicios personalizados para fotógrafos profesionales y aficionados. «La digitalización primero de las cámaras analógicas, generándose un mercado importante de cámaras digitales y la posterior irrupción de los teléfonos móviles inteligentes han propiciado que la industria haya tenido que innovar y generar oportunidades nuevas de negocio en el mundo de la imagen», incide López.

¿Qué hacer frente a la cámara en los móviles?

Preguntamos al director de Imaging en Fujifilm España sobre cómo se ha reinventado el sector ante la implantación de la cámara en los teléfonos inteligentes.

Explica que la aparición de la cámara en los móviles «motivó a la industria a desarrollar cámaras mucho más sofisticadas tecnológicamente, con funcionalidades que un teléfono no puede ofrecer». Por otra parte, la aparición de los smartphones ha permitido que todo el mundo tenga una cámara en el bolsillo y «por tanto una oportunidad para imprimir sus fotografías, un área que está creciendo exponencialmente».

Móvil o cámara fotográfica

¿Sustituirá en algún momento el móvil a la cámara fotográfica? A Eduardo López le cuesta ver que puedan, a futuro, sustituir a las cámaras. «Aunque los móviles han mejorado considerablemente en calidad, las cámaras profesionales ofrecen una precisión y un control creativo que los móviles aún no pueden igualar. Las cámaras seguirán siendo esenciales para quienes buscan calidad y flexibilidad en la imagen. Hay tres elementos básicos en las cámaras fotográficas que son las ópticas, el sensor y el tratamiento de la imagen a nivel de software que, difícilmente, un teléfono podrá superar. Al menos dos de ellos, las ópticas o lentes; los teleobjetivos permiten capturar imágenes que nunca podrán tomar los teléfonos, es una cuestión puramente física que implica el tamaño de la lente grande para conseguirlo. Por otra parte, el sensor, a mayor sensor mayor calidad; por el mismo motivo un teléfono nunca podrá tener un sensor del tamaño que tiene un cámara».

Evolución del concepto fotógrafo

Hasta hace unos días, el fotógrafo del s. XX tenía una cámara analógica y utilizaba películas químicas (blanco y negro o color). Debía llevar a cabo un proceso de revelado en un cuarto oscuro y a la hora de disparar una imagen, tenía que tener muy claro el encuadre y la luz porque los carretes tenían un número de disparos limitados y el proceso de revelado era caro, sobre todo si el proceso se llevaba a cabo en blanco y negro.

Hoy en día, –asegura Eduardo López– el término “fotógrafo” abarca un espectro más amplio de perfiles, desde creadores de contenido hasta especialistas en distintas técnicas de imagen. «Un fotógrafo puede ser un artista, un profesional técnico o incluso un storyteller digital».

«La fotografía ha evolucionado y hoy en día exige versatilidad y habilidades digitales», confirma López.

Sin embargo, «su democratización con el uso de los móviles –advierte– está generando una desvalorización del trabajo de los fotógrafos profesionales, lo cual es totalmente injusto».

Imagen  de Cristina de Middel, fotógrafa documental y artista española.

Contar las historias del mundo

«Ellos son los verdaderos profesionales que pueden y deben seguir documentando lo que sucede en el mundo, entre otras muchas otras actividades que pueden desarrollar. Hay que valorarlos mucho más», asevera Eduardo López.

A pesar de todo, confirma que siguen existiendo los profesionales de la fotografía que necesitan equipos avanzados que ofrezcan precisión, calidad y funcionalidad adaptada a distintos tipos de proyectos.

En este sentido corrobora también que «los profesionales tienen la misión de seguir contando historias al mundo. No olvidemos que la fotografía es información, documentación, arte y técnica. Solo los profesionales pueden cubrir estos aspectos».

Autónomos, pequeños estudios…

En cuanto al perfil del profesional de la fotografía en España, Eduardo López revela que a menudo es un autónomo, «aunque también existen pequeñas empresas y estudios especializados».
Muchos de estos fotógrafos trabajan en campos como eventos, moda, publicidad y retratos y buscan equipos confiables y versátiles, confirma.

¿Y el fotógrafo de prensa?

El perfil del fotógrafo de prensa también ha cambiado. Muchos de ellos son freeelance, cuando anteriormente formaban parte de la redacción de los medios, combinando encargos de medios con proyectos personales para diversificar sus ingresos.

Sus conocimientos son los mismos que antaño: estar al tanto de la actualidad política, social y económica.

A todo ello se ha sumado la promoción de su trabajo en redes sociales para ganar visibilidad y relevancia y la construcción de su propia marca personal.

El vídeo o la fotografía. ¿Quién gana?

Eduardo López nos confirma que «el vídeo ha ganado terreno debido a la alta demanda de contenido audiovisual en redes sociales, marketing y producción digital».

Sin embargo, -puntualiza– la fotografía mantiene su relevancia, «ya que ambas disciplinas aportan valor de formas distintas y complementarias».

En su opinión, «ambos medios documentan de distintas maneras y cada área tiene su espacio. Lo que sí que es cierto es que hoy en día la interacción entre video y fotografía es cada vez más común. La tecnología también ha contribuido a ello».

¿Y las tendencias actuales?

Eduardo López informa que las tendencias actuales se dirigen hacia la fotografía en alta resolución, el uso de inteligencia artificial para la edición y la fotografía instantánea.

El director de Imaging en Fujifilm España pone el foco en la impresión fotográfica, tanto por parte del profesional como de los consumidores, incluso las generaciones jóvenes se están abriendo al consumo de la impresión fotográfica, según recoge el informe de Eufoto.

«Yo siempre digo que una foto no es una foto hasta que no se imprime. Es un modo de mostrar que el ciclo se ha completado. La fuerza visual y estética que puede ofrecer la impresión destaca y complementa el arte de la captura fotográfica», subraya.

Tendencias fotográficas

Desde Eufoto, la asociación que agrupa al sector de la fotografía indentifica cinco tendencias dentro del sector de la fotografía.
1. La realidad aumentada para dar vida a las imágenes.
2. La fotografía sostenible que se traduce en el uso de equipos ecoamigables, técnicas de impresión responsables y un enfoque en la naturaleza.
3. Fotografía cinemática: La línea entre fotografía y videografía se desvanece. Las cámaras avanzadas capturar momentos en movimiento con calidad cinematográfica, llevando las historias visuales a un nivel nuevo.
4. La fotografía de IA se convierte en el aliado creativo del fotógrafo tanto para la mejora automática de imágenes hasta para la generación de composiciones únicas.
5. Proyectos fotográficos colaborativos donde fotógrafos de diferentes rincones del mundo contribuyen a narrativas visuales compartidas fomentando la diversidad y la conexión entre culturas.