Estilo de vida - Página 2

Banca, viajes y redes sociales: estas han sido las webs más visitadas en 2023

Sara Martí - lectura 3 mins

A punto de despedir 2023, un año en el que la tecnología y los dispositivos electrónicos nos han acompañado más que nunca en nuestro día a día, el medidor oficial del consumo digital en España, GfK DAM, presenta un análisis que desvela la navegación en internet imprescindible para la sociedad española durante todo 2023, es decir, los sites más visitados durante el año tanto desde web como desde app. ¿Cuáles son las páginas web más visitadas por los españoles? ¿Qué uso hacemos del contenido digital? Las webs más visitadas por los españoles en 2023 Como no podía ser de otra manera, Google encabeza el ranking de las plataformas más utilizadas durante este 2023, con más de 38 millones y medio de usuarios únicos mensuales en España. Le siguen YouTube, muy próximo a los 36 millones, y la mensajería instantánea más usada, WhatsApp, con más de 34 millones y medio de internautas. El resto del listado lo completan redes sociales como Facebook e Instagram y marketplaces como Amazon y Aliexpress. Resalta especialmente el gran crecimiento de TikTok respecto a 2022, de más de un 21%. También, la estabilización e, incluso, decrecimiento de redes como Facebook (su consumo disminuye un 0,4% respecto al año pasado) y especialmente X (antes Twitter), que cae un 7%. ¿Qué redes sociales nos gustan más? Las redes sociales de Meta continúan siendo las favoritas entre los españoles. Facebook en primer lugar, con más de 33 millones de usuarios únicos, seguida de Instagram, con casi 31 millones. El ranking lo continúan X y TikTok, rozando ambas los 21 millones. Por último, LinkedIn, con algo más de 11 millones de usuarios. En lo que se refiere a la edad, Facebook se posiciona como la red social más madura, cuyos usuarios se encuentran entre los 45-64 años; LinkedIn es la elegida por los millenials, siendo esta franja de edad un 28% más afín que la media poblacional, y TikTok se sitúa como la favorita de la Generación Z, mostrando una afinidad que supera en un 30% al resto de la población. En cuanto al género, los datos indican que Instagram es la más femenina, con un 5% más de usuarias, frente a X, que destaca por la alta presencia de hombres (un 12% más). Un año muy ‘viajero’ En la categoría de viajes, Booking ocupa el primer puesto con más de 11 millones y medio de usuarios únicos mensuales, que hacen de ella la herramienta más intergeneracional, al recibir visitas por parte de todas las franjas de edad a partir de los 25 años. En segundo lugar, se sitúa Tripadvisor, que cuenta con la mitad de internautas y es la elegida por el segmento mayor de 55 años, con un 20% más de afinidad. Seguidamente, se localizan Renfe con más de 5 millones de visitantes únicos; Airbnb, con más de 3 millones; y Skyscanner, con casi 2 millones y medio. En cuanto al género, ellos prefieren acceder a Renfe para buscar/organizar/adquirir sus viajes, frente a Skyscanner, que es la favorita entre las mujeres. En relación a la edad, resalta especialmente la gran adopción de Airbnb por los millenials, con una afinidad un 65% superior al resto de la población. Las webs bancarias más visitadas La digitalización también está presente en trámites tan vitales como la gestión de las finanzas. Según los datos de GfK DAM, el listado de webs y aplicaciones financieras lo ha liderado CaixaBank con más de 11 millones de usuarios únicos mensuales. Le siguen BBVA, la más millennial, con casi 10 millones y medio; el Banco Santander, con más de 7 millones de usuarios; ING, con más de 6 millones; y Sabadell, con casi 4 millones, que cuenta con gran aceptación entre el público silver, es decir, los mayores de 55 años, un 35% más afines que el resto de segmentos. Además, destacan otros datos socioeconómicos interesantes: el Banco Santander es la elegida por los trabajadores funcionarios y ING es la más popular entre hogares unipersonales. En cuanto a CaixaBank, destaca por la paridad, concentrando cada mes a la misma proporción de hombres que de mujeres.

Revolución en el sector: el mercado de arte online crece un 587% en 10 años

Sara Martí - lectura 5 mins

La venta a través de internet de obras de arte se ha convertido ya en una parte imprescindible del negocio de las casas de subastas y galerías, y del mercado del arte en general. En los últimos diez años, el mercado de arte online ha crecido un 587%. Así lo apunta el Informe de Arte Online 2023 de Hiscox. El crecimiento de este mercado ha sido especialmente notable en los últimos años, a raíz de la intensa actividad durante la pandemia y la irrupción de los NFT. De hecho, desde 2019 hasta la primera mitad de 2021, este mercado se disparó ya un 280%. En 2023, los grandes protagonistas en el mercado de arte online han sido la vuelta a la nueva normalidad tras la pandemia de covid-19 con la que se ha estabilizado el crecimiento de este mercado con un 6%, así como la inflación como consecuencia de la crisis económica, cuyo impacto se ha traducido en que un tercio de los compradores mostraron su intención de gastar menos en 2023. Por otro lado, también se ha agudizado el desplome de los NFT, ya que únicamente un 12% de los compradores expuso su intención de comprar uno en 2023, frente al 27% de 2022. La revolución del arte online En los últimos 10 años el mercado del arte online se ha ido transformando a un ritmo casi frenético y ha ido dando paso a la revolución digital del mundo del arte. De hecho, como se desprende del informe, en 2013 únicamente un 38% de los compradores había adquirido arte directamente a través de internet, mientras que en el último año este porcentaje ya supone un 78%. El informe destaca los hitos principales de este mercado en los últimos diez años. Orígenes 2013: desciende la necesidad de intermediarios. El incipiente mercado de arte online aumentó el potencial de venta de las obras de artistas menos conocidos, y artistas de toda envergadura comenzaron a vender directamente a sus seguidores, sin el uso de intermediarios. Sin embargo, las galerías de arte más tradicionales tardaban aún en adaptarse al mundo del e-commerce. 2014: el mercado comienza a despegar. A cierre de 2013, las ventas alcanzaron un valor de alrededor de 1,57 mil millones de dólares. Se percibió un crecimiento de la confianza en la compra online y el potencial del e-commerce para impulsar a las galerías físicas fue finalmente reconocido. Las ventas online de las principales casas de subastas Christie’s y Sotheby’s comenzaron a crecer. 2015: las subastas de arte online crecen a triple dígito. Las subastas de arte online y marketplaces experimentaron un crecimiento anual de triple dígito. Asimismo, se detectó un crecimiento de la apuesta por la compra online como forma de inversión y, por otro lado, el 41% de los encuestados en el informe de ese año señaló ya a las redes sociales como un medio para llegar a las plataformas de venta de arte online. La consolidación del arte online 2016: Instagram se convierte en uno de los principales escaparates del arte. En 2015, las galerías tradicionales y casas de subastas comenzaron a recuperar terreno en el mercado y alcanzar a los players del e-commerce. De hecho, este año se predijo que la ralentización de las ventas de arte en general afectaría al propio e-commerce. Por otro lado, Instagram experimentó un gran aumento del uso como plataforma para artistas, galerías, museos y casas de subastas. 2017: los canales de venta a terceros comienzan a ganar popularidad. A finales de 2016, los negocios de arte más tradicionales finalmente alcanzaron a sus rivales online. Por otra parte, los canales de venta a terceros comenzaron a ganar popularidad, y las ventas de arte online estuvieron dominadas este año por precios por debajo de los 5.000 dólares. 2018: crece la preocupación por el cibercrimen entre los compradores de arte. Según el informe, un 41% de los encuestados mostraron ya una preocupación por el cibercrimen a la hora de comprar arte online, un porcentaje que hoy asciende al 71%. En este sentido, 9 de cada 10 nuevos compradores afirmaron que la transparencia era un factor clave a la hora de comprar arte online. Y llegó la pandemia 2019: la confianza en las plataformas online cae del 96% al 77%. Las ventas en el mercado del arte online alcanzaron los 4,64 mil millones de dólares a finales de 2018. Sin embargo, la incertidumbre económica y política a nivel mundial mermó la confianza en las plataformas de arte online, del 96% en 2018 al 77% en 2019, poniendo a prueba la resiliencia de este mercado. Sin embargo, a su vez se percibió un incremento de la preferencia por este mercado frente al tradicional, ya que el 29% de los compradores millennials afirmó preferir adquirir arte por internet, en comparación con el 14% del año anterior. 2020: el impacto de la pandemia en el mercado. La llegada de la pandemia y de los confinamientos en 2020 convirtió al mercado de arte online en prácticamente el único canal de promoción y ventas en la industria. De hecho, el 65% de las plataformas de arte online indicaron esperar que la pandemia revolucionaría de forma permanente el sector y finalmente el mundo del arte abrazaría el mundo digital. En este sentido y, a pesar de la ralentización del mercado del arte en general, el 80% de las plataformas de arte online esperaban aumentar las ventas en el siguiente año. 2021/2022: años del auge del pago por criptomonedas y blockchain. Estos años, el 84% de los encuestados afirmó creer que la revolución digital del arte sería permanente. Así, el crecimiento de la actividad del mercado del arte online durante la pandemia se consolida. Por otro lado, y con el auge de los NFT, se experimentó un aumento en el número de plataformas online que aceptaban pagos con criptomonedas, así como la cantidad de plataformas de arte online cuya intención era incorporar tecnología blockchain en sus negocios. El mercado de arte online en la actualidad 2023: el mercado de arte online vuelve a la nueva normalidad. En 2022, las ventas en este mercado alcanzaron los 10,8 mil millones de dólares. El crecimiento de las ventas se ralentizó a medida que el mercado y los compradores volvieron a la nueva normalidad y las consecuencias económicas de la pandemia comenzaron a dejarse notar. Después de tres años de intensa actividad en el mercado del arte online, el fin de los confinamientos trajo consigo una vuelta a la compra del arte en persona. Por otro lado, el impacto de la inflación se tradujo en que un tercio de los compradores afirmaron gastar menos en 2023.

José Luis Benítez (FEV): “Por desgracia, nuestros vinos son demasiado baratos”

Sara Martí | Gemma Jimeno - lectura 8 mins

Somos el primer viñedo del mundo y el tercer productor mundial. El vino aporta valor a la economía y cuenta con gran vocación internacional. En España, el sector vitivinícola es una parte muy importante, no solo de nuestra economía, sino también de nuestra sociedad y cultura. Según datos de la Federación Española del Vino (FEV), España cuenta con el 13% del total mundial de hectáreas de viñedo, siendo la producción media anual de vino de 36,4 millones de hectólitros. Además, la actividad de la cadena de valor vitivinícola supone alrededor del 1,9% del PIB español. Nuestros vinos se venden en 189 países de todo el mundo, siendo los principales mercados Alemania, Estados Unidos, Reino Unido y Francia. Economía 3 entrevista a José Luis Benítez, director general de la FEV. José Luis Benítez, director general de la Federación Española del Vino (FEV) Las cifras del vino español – ¿Cuál es la situación actual del sector y qué previsiones tenéis para la campaña 2023-2024? Según lo que nos van comentando nuestras bodegas, no va a haber problemas de calidad. El tiempo seco y el cambio climático está propiciando que en las zonas más húmedas se necesiten menos tratamientos para problemas de hongos. Por otra parte, esta campaña nos vamos a encontrar con una vendimia con menos cosecha de lo habitual. La cifra estaría entre un 15 y un 20% menos que se traduce, respecto al año pasado, en unos 4 millones de hectolitros menos. Este dato tiene una gran relevancia porque significaría bajar en España de los 41 a los 37 millones. La media de producción en España está entre los 40 y los 42 millones de hectolitros. Por zonas, el peso de Castilla-La Mancha es muy grande en volumen y es donde se prevé un mayor descenso. Hay otras zonas donde no hay un descenso tan acusado como en Rías Baixas; o en La Rioja, donde los bodegueros se han autolimitado el rendimiento al 90%. De todas formas y, a pesar de ser un año más difícil, se mantienen unas calidades mínimas muy buenas gracias a la tecnología. Cada vez hay más superficie de viña ecológica, han disminuido los tratamientos fitosanitarios y hay menos problemas sanitarios en general, con lo cual, las calidades suelen ser buenas. La menor cantidad de uva ayuda también a que la maduración, dependiendo de las zonas, sea mejor y eso redunda en una madurez más homogénea. Mientras que en aquellas zonas de excesiva sequía observamos que la maduración se acelera y es, en este punto, donde se tienen que afanar los enólogos para corregirlo. – ¿El descenso de la producción va a suponer que las bodegas españolas tengan que abastecerse en el exterior? La mitad de la producción española está amparada por denominaciones de origen. De todas formas, la disminución se va a registrar en aquella zona donde la mayor parte de la producción se destina a granel. Sí que es verdad que puede influir en una disminución de las ventas, pero venimos de una situación que, sin tener unas existencias de vino más elevadas que otros años, incluso por debajo de la media de los últimos cinco años, nos encontramos con que no hay una sensación de escasez. ¿Por qué? Porque estamos en un mercado apático para los vinos tintos, un fenómeno de carácter internacional. ¿Bebemos menos vino? – ¿Ha descendido el consumo del vino en general? Da la sensación de que hay un menor consumo en algunos países importantes para nuestros vinos, empezando por España. En la hostelería ha descendido el consumo ya que la gente está a la expectativa debido a la subida de los tipos de interés. El dato interanual de consumo aparente no mejora, pero tampoco está empeorando. Esto quiere decir que estamos ante un dato interanual negativo, que no acaba de recuperarse pero tampoco está empeorando. Lo que también parece generalizado es el aumento del consumo del vino blanco y de los espumosos como pueden ser los cavas desde hace más de un año, algo común no solo a los vinos españoles sino a los de otros países. – Si hablamos de perfiles de personas, uno de vuestros hándicaps ha sido atraer a los jóvenes para iniciarles en el consumo del vino. Para ello, las bodegas han creado vinos más frizzantes. ¿Este hecho está incrementando el consumo del vino blanco o se trata de otro perfil o es que el blanco es más barato? Por desgracia para nosotros, los vinos españoles son demasiado baratos. El perfil del consumidor de vino está vinculado a su desarrollo laboral. La cerveza es un producto que se bebe como el agua, mientras que el vino se bebe de otra manera. No podemos esperar que la gente joven que se vaya a un concierto, en vez de beber cervezas, beba copas de vino. En definitiva, se trata de pautas de consumo asociadas a actividades sociales. Nuestro fuerte es otro tipo de consumo, acompañando a una buena comida, a las tapas, etc. Yo creo que ha aumentado el consumo entre la gente joven que para nosotros es aquel que tiene 25 años. De hecho, se está produciendo una atracción de este tipo de público –jóvenes que ya trabajan, que viajan, que visitan las bodegas y catan los diferentes vinos. Pero, insisto, es verdad que es más fácil acceder a la cerveza y que es más barata que el vino. Sin embargo, estos últimos años estamos haciendo un trabajo de desmitificación del producto que era de una nuestras barreras. Incluso, los propios departamentos de marketing de las bodegas están vendiendo el producto de una manera más cercana. Viñedos españoles – ¿Ha disminuido la superficie plantada de viñedos en España? En España se mantiene estable prácticamente desde hace algunos años, incluso hay zonas que se han desarrollado como la Ribeira Sacra, El Bierzo o Canarias. De todas formas, hay una tendencia a enfocarse más en el valor que en la cantidad. Pienso que es el camino porque no se bebe ni en vasos ni en jarras de medio litro, sino en copa y va asociado a un consumo más pausado. Si queremos avanzar como sector tenemos que poner el foco en vender más valor y no más cantidad. – Otra cuestión importante es el cambio climático ¿Cómo está afectando a las bodegas? En muchas zonas está afectando en la elevación del grado, maduraciones más difíciles con fenómenos meteorológicos adversos fuera de época, tormentas de granizo o heladas, sequías extremas… como esta pasando este año que, a pesar de que haya llovido, no se recupera la uva y disminuye la cantidad. La nueva PAC ya estableció, a instancia nuestra y de la asociación europea, que era necesario tener en cuenta que una parte de las ayudas fueran destinadas a la lucha contra el cambio climático a través de la adaptación y la mitigación. Los viticultores deben ir haciendo cambios en sus viñedos –además de modificar la altura o la zona (sin salirse de su región o DO)– como la introducción de nuevos patrones, apoyarse en el riego por goteo en zonas donde antes no era necesario, en menos carga de la viña para que madure mejor, en otros tipos de poda… Cambio climático – El cambio climático puede provocar que desaparezcan unas variedades de uvas en detrimento de otras? Se están haciendo estudios y hay variedades más sensibles y patrones que aguantan mejor la sequía. En general, los trabajos que se están desarrollando tanto en España como fuera de ella están relacionados con la recuperación de variedades tradicionales o ancestrales que se adaptan mejor a las condiciones de la zona, aunque todas ellas no dan vinos de calidad. De todas formas, hay un trabajo continuo en esta línea gracias a la colaboración público privada desde 2010, año en el que creamos la Plataforma Tecnológica del Vino, un punto de encuentro de los agentes del sector tanto de los centros de investigación públicos como de las universidades, las bodegas y las empresas que trabajan en proyectos que analizan cómo afectan las circunstancias climáticas. – El cambio climático ha provocado que la vendimia comience en agosto y este hecho ha generado una falta de mano de obra. La realidad es que cada vez hay menos mano de obra que quiera trabajar en el campo. A todo ello se suman los problemas de relevo generacional y que hay zonas donde cuesta mucho encontrar mano de obra que haga la vendimia o lleve a cabo la poda. ¿Cómo se está supliendo? Recurriendo a la vendimia mecanizada ya que la maquinaria ha evolucionado y cuida mejor las uvas. Sostenibilidad – La sostenibilidad se ha convertido en una prioridad para vosotros y de hecho, tenéis varios proyectos en los que estáis trabajando. Desde el punto de vista medioambiental, la viña es un pilar de la sostenibilidad y no solo en España, sino también en Europa y en todo el arco mediterráneo que permite conservar el suelo, la ligazón de ese suelo con el hombre, en este caso al viticultor, y de esa mano de obra necesaria que genera esos otros ámbitos de la sostenibilidad social como es el trabajo y la económica, que es la riqueza en la zona. Igualmente, viene ligado al turismo. El viñedo y las bodegas son una producción que van más allá de la económica, ya que no puedes llevarte la bodega a otra localidad porque está unida a la viña y al territorio. Precisamente, la posibilidad de que pervivan tantas bodegas en tantos territorios es la peculiaridad del vino y de la viña que, por mucho que el bodeguero quiera estandarizar el producto no lo es. Por eso, la bodega más grande es mucho más pequeña que cualquier cervecera. Nosotros estamos trabajando para defender que somos sostenibles y que además se nos reconozca con el sello medioambiental Wineries for Climate Protection, único en España auditado por terceros, con unos requisitos validados y trabajados con Aenor. Se trata del único sello de sostenibilidad que existe en el sector hecho por y para bodegas. Trabajamos para que sea homologable con otros sellos de otros países, como por ejemplo en Italia. Por lo tanto, esta es la iniciativa principal que tenemos y cada vez está más reconocida por la distribución tanto nacional como extranjera, incluso por los monopolios nórdicos. Sin embargo, en España el consumidor no está tan acostumbrado a demandarlo ni en el vino ni en otros productos. La competencia del vino español – ¿Nuestra competencia es Francia o Italia o ambos países? Los tres países productores son Francia, Italia y España. España es el primer país en superficie, suele ser el segundo país en producción, por detrás de Italia y por delante de Francia. Sin embargo, de los tres somos que tiene el peor precio medio. ¿Por qué? Porque vendemos mucho de nuestro vino a granel. Precisamente vendemos mucho vino a Italia y a Francia que lo envasan como vino de la UE y lo venden muy bien con sus marcas. Nosotros tenemos el hándicap histórico de la comercialización. Se ha mejorado mucho en tecnología en los últimos años, hay muchas bodegas y vinos de primer nivel mundial, pero falta todavía mucho camino por recorrer en una mayor profesionalización de la comercialización. – Con lo que en España elaboramos buenos vinos, pero no nos lo creemos. Sí, sería algo así. En España hemos tendido a vender muy barato y eso al final es un lastre. Quizá nos falta creérnoslo y nos falta empezar a reconocer que el vino debe tener un precio mayor.

La Generalitat prorroga el descuento y el abono joven gratuito en el transporte

Redacción E3

El Pleno del Consell ha aprobado el decreto ley por el que se prorrogan las reducciones temporales de tarifas en los servicios públicos de transporte competencia de la Generalitat por un periodo de seis meses en 2024. Con este decreto ley, se prorrogan el próximo año las reducciones de tarifas en los abonos temporales y títulos multiviaje del 50% de los servicios de transporte público competencia de la Generalitat por un periodo de 6 meses, hasta el 31 de julio de 2024. Del mismo modo, el Abono Joven Temporal Gratuito para jóvenes de hasta 30 años se amplía al 30 de junio de 2024. Las personas usuarias pueden beneficiarse de manera directa, sin necesidad de realizar ningún tipo de trámite o proceso técnico, de estos descuentos que afectan a TRAM de Castelló, Metrobús, Metrovalencia, TRAM d’Alacant y autobuses urbanos e interurbanos, Estas actuaciones sobre la política tarifaria de los transportes públicos de titularidad autonómica se aplican tanto a los servicios de transporte público gestionados directamente por la Conselleria de Medio Ambiente, Agua, Infraestructuras y Territorio, entre los que se encuentran las líneas interurbanas y el sistema TRAM de Castelló, como a los gestionados por Ferrocarrils de la Generalitat (FGV) y por la Autoridad del Transporte Metropolitano de València (ATMV). Abierto el proceso de renovación del Abono Joven Temporal Gratuito La Conselleria de Medio Ambiente, Agua, Infraestructuras y Territorio ha abierto ya el proceso para iniciar la renovación del Abono Jove Temporal Gratuito cuya validez finalizaba el próximo 31 de diciembre y que se ha ampliado, por acuerdo del Pleno del Consell, hasta el próximo 30 de junio de 2024. Este título está dirigido a jóvenes de hasta 30 años y puede utilizarse en los servicios de transporte de Metrobús, Metrovalencia, TRAM de Castelló y TRAM d’Alacant. Además, también se pueden beneficiar de esta medida los usuarios de autobuses urbanos de otras localidades, cuyos ayuntamientos se hayan sumado a esta iniciativa. Cómo renovar el Abono Joven Temporal Gratuito Los jóvenes que ya disponen del título pueden renovarlo en València y Alicante en las máquinas automáticas de venta de títulos de Metrovalencia y TRAM d’Alacant, instaladas en estaciones y paradas. En este proceso hay que introducir la tarjeta en la máquina automática de venta de títulos, seleccionar recargar y pulsar de nuevo recargar. En el caso de Castellón los usuarios deberán obtener un nuevo soporte que se entregará en la oficina de Atención al Cliente del TRAM de Castelló, ubicada en la calle Carcagente, 1. A su vez, la Autoridad de Transporte Metropolitano de Valencia (ATNV) ha desarrollado la App SUMAJoven, que estará disponible en la play store en los próximos días, y que permitirá la renovación automática del abono joven cargado en la tarjeta. De esta forma se podrá hacer la recarga desde cualquier teléfono Android sin ningún trámite ni coste adicional. Esta experiencia es pionera en el uso de esta tecnología para la actualización masiva de tarjetas de transporte público y la ATMV prevé utilizarla en el futuro para agilizar los procesos de actualización de tarjetas inteligentes de transporte. Aquellos jóvenes de hasta 30 años que no dispongan de este abono pueden solicitarlo a través de la página web de Metrovalencia y TRAM d’Alacant, en el apartado de cita previa, y en la oficina de atención al cliente del TRAM de Castelló Esta información está disponible en los diferentes canales de comunicación de los servicios de transporte público autonómico de Alicante, Valencia y Castellón.

Museos corporativos para preservar la historia y legado de las empresas

Maria Josep Serra

Cada vez son más frecuentes. Constituyen el patrimonio de las empresas, su trabajo y valor a lo largo de los años. También sus fracasos. Los museos corporativos forman parte de la cultura económica y social. En muchos casos, incluso, van más allá, se identifican con el territorio, la nación, el momento en el que las empresas fueron creadas y su trayectoria. Claro testimonio de la sociedad y sus ciudadanos a través del tiempo. Compañías como Fiat, Siemens, el B&O Railroad Museum y el Museo Valenciano del Chocolate tienen sus propias instituciones, algunas tan legendarias como la marca. Sus archivos históricos, en la mayoría de los casos, forman parte del patrimonio público. Los estadounidenses, adelantados en este terreno, han cedido el paso a los europeos, sobre todo, a los italianos. Museo del Chocolate Vamos a empezar por Villajoyosa, popularmente conocida como La Vila, donde el aroma del chocolate se mezcla con el del mar. Su principal ingrediente, el cacao, es una de las señas de identidad de la localidad alicantina. El Museo Valenciano del Chocolate, creado en 1998 por la empresa Chocolates Valor, fue reconocido por la Generalitat Valenciana en 2008. El museo, que recibe más de 100.000 visitantes al año, cuenta con una importante colección de maquinaria de la industria chocolatera de diferentes épocas. «También permite conocer el proceso de elaboración del chocolate y cómo ha evolucionado desde que en 1881, Valeriano López iniciara su andadura en la industria chocolatera», destaca la empresa en su web. Lo curioso de La Vila es que hay más museos del chocolate. Un poco más pequeños, integrados en las fábricas centenarias del municipio. Chocolates Pérez es una de ellas. Antes de recorrer la planta de producción un pequeño museo relata el origen del cacao y muestra maquinaria y utensilios antiguos. Es un viaje a la niñez. «Se conservan algunos de los cromos que aparecían en las tabletas de chocolate, en la década de los 60, y que los niños y niñas iban pegando en sus álbumes de cromos coleccionables para después, en la tienda del barrio, canjearlo por un regalo», recuerdan desde la compañía chocolatera. Seguimos en la localidad costera porque Chocolates Clavileño, el nombre de la marca es el personaje creado por Cervantes, también cuenta con un pequeño espacio, junto a la actual fábrica. En él se pueden contemplar las antiguas cajas de madera en las que iba empaquetado el chocolate previamente envuelto en tela. El producto era transportado en carros para su venta puerta a puerta. Museo Fiat El Museo Fiat (Fabbrica Italiana Automobili Torino), está ubicado en los antiguos talleres de Corso Dante, de Turín, donde nació la empresa en 1899. Un edificio modernista acoge una colección de autos, recuerdos y carteles publicitarios que cubre toda la historia de la empresa. Allí está el primer coche, el 3½ HP y otra joya, el Mefistofele, también conocido por el nombre de su constructor, Fiat SB4 Eldridge, que en 1924 batió en Francia el récord mundial de velocidad al alcanzar los 235 kilómetros hora. Durante el itinerario del museo se encuentran motores de barcos, bicicletas, refrigeradores y lavadoras, por supuesto todo de la marca Fiat. El recorrido se realiza por la reconstrucción de algunas fábricas, símbolos de la historia de la empresa y de los cambios en la forma de trabajar. En la exposición se puede ver el primer tractor, el Fiat 702 de 1919; el camión 18BL, que llevaron las tropas italianas en la I Guerra Mundial, el Littorina, protagonista del transporte ferroviario de los años 1930, y el caza G91, diseñado por Giuseppe Gabrielli. Las instalaciones de la empresa, ahora el museo, fueron el escenario de momentos importantes en la historia de Fiat: el primero se remonta al 4 de mayo de 1966, cuando Vittorio Valletta, figura clave de la empresa fundada por Giovanni Agnelli, al que sucedió en la presidencia del grupo desde 1945 a 1966, firmó el acuerdo con la URSS para construir la fábrica de Togliatti, ciudad al suroeste de Rusia, a orillas del río Volga. Lleva nombre italiano en honor a Palmiro Togliatti, secretario general del Partido Comunista Italiano, que falleció mientras se encontraba de vacaciones en la Unión Soviética. La historia de Fiat, protagonizada por Agnelli, el ingeniero y diseñador Dante Giacosa y Valletta, sigue apoyándose en su pasado como producto de marketing. «Los coches Fiat antiguos pertenecen al imaginario colectivo: recuperados, restaurados y certificados por los expertos de FCA Heritage, pueden por fin volver al mercado… en cantidades limitadas. Conviértete en propietario del Fiat antiguo con el que siempre has soñado, comprándolo directamente a la empresa matriz», publicita la compañía. En el mismo edificio se encuentra también el archivo de la empresa, que se puede consultar con cita previa: cientos de documentos, 400.000 dibujos técnicos, 5.000 volúmenes y revistas sobre la historia del automóvil y de la industria, más de seis millones de imágenes (grabados, láminas y negativos), 200 horas de metraje histórico. Inaugurado en 1984, es el principal archivo documental del grupo industrial italiano. Fiat cuenta también con varios libros sobre su historia. Museo Salvatore Ferragamo Los museos corporativos se crean por la iniciativa de los empresarios o gerentes, en general miembros de la familia propietaria y su nombre suele coincidir o evocar al del fundador. La familia Ferragamo creó el Museo Salvatore Ferragamo en 1995. La idea del surgió cuando el Palacio Strozzi de Florencia organizó una exposición sobre la historia de Salvatore Ferragamo. La exposición realizó una gira y fue presentada por algunos de los museos más prestigiosos del mundo, como el Victoria and Albert de Londres, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, la Fundación Sogetsu Kai de Tokio y el Museo de Bellas Artes de México. La exposición temporal se convirtió en permanente. El museo está ubicado en el histórico Palazzo Spini Feroni de Florencia. En 1938 Salvatore Ferragamo, el zapatero más famoso del siglo XX, abrió su taller de calzado y poco después compró el edificio, que desde entonces se convirtió en la sede de la empresa y en la primera tienda. El museo recibió el Premio Guggenheim Empresa y Cultura. Museo Alessi Como el Museo Alessi, instalado dentro de la fábrica de Crusinallo di Omegna (Verbania). Recoge un amplio conjunto de prototipos, productos en desuso, moldes, instalaciones de diseño, documentos gráficos, diseños, fotografías, libros, revistas y catálogos. Un archivo de la identidad cultural de la compañía, y, en general, una colección de arte aplicado y diseño de los siglos XX y XXI. El Museo cumple la doble función de la empresa creada en 1921 por los hermanos Alessi. Museo Harley-Davidson Harley-Davidson cumplió este julio 120 años de existencia de producción ininterrumpida. Y como no podía ser de otra manera, dispone de su propio museo situado en la sede central de la compañía en Milwaukee (Estados Unidos). Con una impresionante colección de motocicletas repartidas en dos plantas, un recinto de más de 80.000 metros cuadrados similar a un parque. «El Museo H-D no solo cuenta la historia de Harley-Davidson, es donde la historia y el legado de nuestra pasión cobran vida», según Bill Davidson. Museo Kartell Las empresas poseen intenciones dispares cuando inician sus museos. Deseo de autopromoción, de preservar la historia de la empresa o de consolidar la imagen pública. O todo a la vez. En ocasiones surgen de la ampliación de eventos especiales como le ocurrió a Ferragamo y a Kartell, cuyo museo nació en 1999 con ocasión del 50 aniversario de la empresa, y fue creado por su presidente, Claudio Luti con el objetivo de conservar, promocionar y valorizar el patrimonio de la empresa. El museo tiene su sede en la planta Kartell de Noviglio, a las puertas de Milán, cuartel general de la empresa desde 1967. El edificio, diseñado por los arquitectos Anna Castelli e Ignazio Gardella, es uno de los ejemplos de arquitectura industrial más interesantes de Lombardía. Museo Siemens También el Museo Siemens, museo de empresa más antiguo de Alemania, inaugurado en 1916, fue el fruto de una idea, instalar una exposición que conmemora el centenario del fundador, Werner von Siemens. Los orígenes de Siemens se remontan a las empresas Siemens & Halske, Reiniger, Gebbert & Schall y Veifa-Werke. A principios del siglo XX, después de pasar de pequeños talleres a grandes empresas, estos tres competidores se embarcaron en una frenética carrera para desarrollar tecnología más avanzada. Los modelos de negocio que construyeron han sido la base de Siemens durante 176 años. Hoy en día la compañía está más globalizada que nunca, con 385.000 empleados trabajando en más de 200 países. Werner von Siemens fue un inventor con visión de futuro que desempeñó un papel clave en el fomento del desarrollo de la industria eléctrica y su aplicación. «Las ideas por sí solas tienen poco valor. El valor de una invención radica en su implementación práctica», señaló. B&O Railroad Museum El B&O Railroad Museum, es el lugar de nacimiento del ferrocarril estadounidense. Es monumento histórico nacional y donde Baltimore y Ohio fundaron el primer ferrocarril comercial de Estados Unidos en 1827. Los edificios y estructuras ocupan un lugar único y especial de la historia americana. El espacio fue la primera estación de pasajeros y carga de los Estados Unidos y la primera fábrica de ferrocarriles del país. Museo del caballo de juguete El Museo del caballo de juguete contiene más de 650 caballos de juguete fabricados desde el siglo XVIII. Es el primer y único museo del mundo dedicado al caballo de juguete. Está situado en lo que fue el establo del famoso trotador de Tornese, varias veces campeón del mundo en los años 50. En 1969, Pietro Catelli, fundador de Artsana, propietario de Chicco y Prenatal, entre otras marcas, compró el edificio y el terreno circundante y lo convirtió en la sede del grupo. Se construyeron fábricas, almacenes y una gran tienda Chicco. En el año 2000, en su ochenta cumpleaños, decidió devolver los establos a los caballos e inauguró el museo, exponiendo su colección de caballos de juguete en los históricos establos. «Me sentí culpable por haber derribado los establos para convertirlos en una zona industrial. Después, como siempre he pensado que hay que dejar huella en la vida, decidí crear este museo y este es mi testimonio», explicó Catelli. Museo del Vidrio de Corning Fundado en 1951 por Corning Glass Works (ahora Corning Incorporated) como regalo con motivo del centenario de la empresa, el Museo del Vidrio de Corning está dedicado a explorar un solo material: el vidrio. El campus del Museo, que recibe anualmente medio millón de visitantes, alberga la colección de vidrio más completa del mundo, biblioteca y una de las mejores escuelas de vidrio. La colección del museo incluye más de 50.000 objetos. El Museo del Vidrio de Corning está ubicado en la hermosa región vinícola de Finger Lakes en el norte del estado de Nueva York, a medio camino entre las Cataratas del Niágara y la ciudad de Nueva York. Concebido como una institución educativa, «el museo nunca ha sido escaparate de la empresa o sus productos», resaltan sus responsables.

Fotogalería: Economía 3 y Redit visibilizan ‘Innspiradoras’, líderes en innovación

Ana Gil

‘Innspiradoras’ es una iniciativa social y empresarial que nació hace un año y medio con el impulso de REDIT, la Red de Institutos Tecnológicos de la Comunitat Valenciana, y el apoyo de la Conselleria de Innovación para promocionar y poner en valor el talento de mujeres referentes en innovación y emprendimiento en distintos ámbitos, más allá de la innovación tecnológica. En Economía 3, a través de la Fundación Mujeres al Timón, estamos comprometidos en visibilizar a mujeres líderes, no por el hecho de ser mujeres, sino por su formación, experiencia y valía profesional. Ambas iniciativas confluyen ahora en esta mesa de reflexión que celebramos en colaboración en el Club Deportivo Empresarial Alcatí, a orillas de L’Albufera. La socia directora de Economía 3, Elisa Valero ha dado la bienvenida a las presentes a este espacio de encuentro y puesta en común de trayectorias: Mayte Carvajal, Susana Lluna, Clarisa Leiva, Isabel Pla, Mariola Alemany, Ana Serrano, Majo Gimeno y Begoña Vilata. Elisa Valero Valero ha recordado: «Proponemos un espacio propicio para compartir experiencias, construir redes y ser fuente de inspiración para las generaciones venideras. Es tan importante visibilizar a las mujeres líderes como recuperar talento sénior». Desde REDIT, Begoña Vilata ha añadido que “la plataforma Innspiradoras nació para visibilizar experiencias de mujeres que han innovado en sus ámbitos de trabajo, no solo en el científico-tecnológico, que es el nuestro propio, sino en todos los ámbitos, mostrando la riqueza y diversidad de numerosos proyectos empresariales de nuestro territorio. Comenzamos la plataforma con 50 Innspiradoras que nos acercaban su experiencia, y en apenas año y medio sumamos ya un centenar». «En Redit llevamos 20 años trabajando al lado de la innovación. En todo este tiempo, hemos aprendido que la innovación no tiene una única forma, ni una única voz… aquí hay siete historias innspiradoras de las muchas que estamos encontrando», ha manifestado Vilata. Begoña Vilata ¿Qué es para ti el éxito? Licenciada en Derecho y MBA por Inede, Mayte Carvajal tras más de 25 años de experiencia profesional en las áreas de formación y RRHH, en compañías líderes como Hasbro, MB España o Grupo ENAGÁS –Regasificadora de Sagunto–; decidió abandonar la dirección de los recursos humanos y los servicios jurídicos de esta última empresa para mentorizar a emprendedoras y acompañarlas «en el difícil pero apasionante viaje hacia la creación de su propia empresa». Admite Carvajal: «Mi objetivo profesional era ocupar una posición directiva, no por la vertiente de poder, sino porque quería estar donde se podían tomar las decisiones. Llegó un punto en el que entendí que mi objetivo profesional había tocado techo, no porque no tuviera más proyección, que la tenía, sino porque lo que me motivaba era otra cosa, quería ayudar a otras mujeres, aportar desde mi experiencia. Siempre tuve muy presente la frase de Steve Jobs: ‘Si no trabajas por tus sueños, alguien te contratará para que trabajes por los suyos’ y un día decidí emprender en el mentoring de mujeres, revertiendo en la sociedad toda la fortuna de aprendizaje que yo había tenido». Mayte Carvajal Mayte Carvajal emprende con ellas el trayecto y les enseña a realizar esas labores indispensables para abordar un negocio –hablamos de definir el posicionamiento de un negocio, de diseñar una estrategia de comunicación y marketing, de poner unos precios y no otros, de la perspectiva jurídica y los RRHH, etc.–, de manera que, al final del proceso, se haya dado el aprendizaje y la experiencia. Mentora de proyectos de emprendimiento en GIRA MUJERES, proyecto social de Coca-Cola también ha tenido la oportunidad de colaborar con mujeres emprendedoras en el ámbito rural: «esas historias realmente me inspiran a mí cada día». Reinventarse constantemente Periodista de formación, curtida en televisión de la mano de diferentes productoras, Susana Lluna tuvo que reinventarse después de la caída del tejido audiovisual valenciano. En 2010, empieza a trabajar para agencias de comunicación digital y en 2017 coordina “Los nativos digitales no existen” un libro coral, publicado por Deusto. En él se refleja la inquietud de cómo los adolescentes se relacionan con la tecnología. A partir de ahí, empezará un proceso de divulgación y formación de las diferentes competencias digitales, y de manera natural, a vincularse con empresas para ayudarlas en su comunicación digital, también con profesionales que necesitan incorporar habilidades digitales en su día a día laboral. Susana Lluna Actualmente, Susana Lluna es consultora de comunicación estratégica para diferentes empresas del mundo de la industria, la tecnología, la arquitectura y también el pensamiento. Además, ejerce de profesora de habilidades digitales y es conductora y presentadora de eventos, la mayoría de ellos relacionados con la tecnología. Además, desde 2018 participa en la organización de las charlas TEDX en Valencia. «Estoy muy ilusionada con este proyecto porque aprendo, comparto y conozco a mucha gente interesante». «En la vida me he ido enfrentando a nuevos retos y mi actitud siempre ha sido la misma, «si ahora no sé algo, lo sabré»; la pasión por seguir aprendiendo siempre me ha ayudado y tras un proceso de coaching emprendí por mi cuenta. Cuando hay una oportunidad, los hombres suelen dar el primer paso adelante; mientras las mujeres necesitamos creernos que podemos –porque creas lo que crees–. Es importante no tener miedo, desbloquearte y apoyarnos en una red que sepa valorar tus capacidades y tire de ti para no dejarte llevar por la mochila cultural que llevamos”. ¿Quién ha dicho que el bordado está pasado de moda? Ana Serrano cuenta con más de 10 años de experiencia profesional en organización y producción de eventos, dirección de arte, creatividad y marketing; de hecho es directora creativa de Mercado de Tapineria; pero desde muy pequeña siempre cultivó una pasión, el bordar con su abuela y con su madre. Una afición que siempre ha mantenido y ha sido su refugio y su mejor estrategia para desconectar. Sus bordados heredan el oficio, la tradición y el cariño de las mujeres que le enseñaron en casa; pero sus diseños son reflejo de su época, sus gustos y sus inquietudes. El resultado se plasma en la marca V de Vikinga. «Cuando llegó la pandemia y empecé a compartirlos en redes sociales, me di cuenta de que la combinación de tradición y modernidad conectaba con un público que parecía estar esperándolos». Hoy, además de vender por internet sus creaciones y los kits de bordado que ella diseña, imparte talleres por toda España y los convierte en una vivencia totalmente recomendable gracias a su experiencia en el mundo de los eventos. «Para mi sorpresa todos los proyectos que tengo previstos para 2024, proceden de empresas o instituciones que me han buscado directamente para compartir con ellos mis creaciones». Ana Serrano Asegura Serrano que en otros países europeos está muy arraigada esa cultura del hecho a mano ‘handmade’ y que aquí está creciendo mucho el interés. Almas que inspiran Clarisa Leiva es propietaria de La Chata Ultramarinos. Antes de ser un restaurante, era un puesto en el mercado de Ruzafa especializado en producto artesano y vino. El proyecto cambió las formas, pero mantuvo la esencia: proximidad, artesanía y cariño. Confiesa que detrás de la Chata hay una persona real, la abuela de Sergio, socio y marido de Clarisa. «Realmente hay una persona que ha inspirado el proyecto para poner el valor el producto tradicional; supone una vuelta a los orígenes, cuidando mucho la esencia del producto, la materia prima». De manera que sus clientes, ahora, además de seguir comprando todo lo que les ofrecía la tienda, pueden sentarse a la mesa y comérselo. Con esta evolución, suman un atributo más al concepto: cocina de raíces, que no es otra cosa que la cocina de su abuela. Clarisa Leiva Leiva siempre ha estado vinculada a la hostería y a la organización de bodas y eventos; con formación e interés asegura haberse convertido en una mujer orquesta. Ahora lleva la sala, la tienda, las redes sociales y la administración. “Si no sabes estar en todo, no hay forma de equilibrarlo”. «Pero es cierto que también quiero disfrutar de lo que es tener una familia». Hacer de la especialización un reclamo Croquetea es una tienda de croquetas, no tiene en su oferta otro producto que no sea croquetas. Esta apuesta por la especialización le ha permitido a Mariola Alemany innovar desde el principio. Hace 10 años que ella y su tía Pepa fueron las primeras en abrir en el barrio de Ruzafa la primera tienda de este tipo. Nacía Croquetea, una empresa familiar de mujeres que han hecho de la especialización un reclamo. «No estaba ni en los planes de mi tía, ni en los míos, emprender, yo me había formado en ingeniería en diseño industrial y tenía fluidez con los idiomas; pero es verdad que todos los buenos momentos en mi familia giraban en torno a una mesa, y casi por casualidad, decidimos emprender en algo que nos hacía disfrutar, la cocina. Cuando piensas en emprender, y te pones a “mirar” cómo hacerlo, ya no hay vuelta atrás, ya no hay retorno». Ofrecen todo tipo de croquetas –hasta 25 variedades diferentes–, todas caseras, hechas a mano, sin aditivos ni conservantes, pero lo más importante, según Alemany, en su trayectoria de éxito es haberse sabido «adaptar al medio». Mariola Alemany Por ello incluyen variedades sin gluten, sin lactosa y veganas para que todo el mundo disfrute de sus croquetas. «Esta apuesta nace de la escucha del cliente. El proceso lógico para poder innovar es prestar atención a lo que nos rodea, aprender, comprender la situación y desde ahí, crear y modelar el proyecto a tu gusto. Es verdad que esta línea de negocio ya supone el 15% de la facturación, pero realmente nos sentimos muy satisfechas por lo que representa de vocación y servicio al cliente”. El cariño mueve montañas Asegura Majo Gimeno que siempre ha sido muy inquieta «me encanta aprender y explorar, nunca me canso». Es licenciada en Marketing y trabajó en una gran Fundación; aunque su trabajo pareciese idílico, sufrió una crisis personal y entró por casualidad en la iglesia de San Nicolás (Valencia). «Allí, un sacerdote me dijo: ‘La vida no se encuentra buscándola, sino dándola. Si quieres echar una mano, hay un niño de dos años que está ingresado solo’. Aquello me tocó, fuí y encontré a ese niño, pero no podía hacer nada como persona física. Tiempo después nacía Mamás en Acción, como ONG». «Hemos pasado momentos muy duros, sin apenas formación para enfrentarnos al sufrimiento de esos niños, y sin recursos económicos. Muchas veces pensé en tirar la toalla, pero no dejaban de llamarnos de los hospitales porque estabamos cubriendo una carencia social muy importante». Majo Gimeno ha conseguido que miles de personas dediquen parte de su vida a acompañar a niños que están enfermos y solos en los hospitales. Según una investigación científica sobre la labor de Mamás en Acción, realizada por el servicio de pediatría del Hospital La Fe de Valencia, en noviembre de 2018, se ha validado que esos niños se recuperan antes (su sistema inmune se refuerza y es más receptivo al tratamiento) y que los niños víctimas de maltrato doméstico, durante su recuperación hospitalaria, no han desarrollado los patrones agresivos adheridos a dicho maltrato (minimizando así el riesgo de que sean maltratadores en su madurez). Majo Gimeno Gimeno, integrada en la estructura de la entidad, siendo además de fundadora, CEO, a pesar de solo contar con un 12% de financiación pública, ha conseguido escalar el proyecto a buena parte de España –con más de 3.000 voluntarios y presencia en 8 ciudades a las que se sumarán pronto dos más–; y ha creado programas y servicios bajo el modelo Mamás en Acción, para ofrecérselos a empresas, colegios, y otros colectivos… replicando el mismo impacto positivo. «Somos capaces de trabajar como una empresa. Sabemos dónde queremos llegar y qué tenemos que hacer para generar esos recursos que nos permitan conseguirlo. Tenemos un plan de sostenibilidad y sacamos nuestros proyectos para transferirlos a la sociedad. Como objetivo para 2024: crear una estructura eficiente que me permita poder delegar para llegar a todo y gestionar el crecimiento de la manera más segura posible», ha subrayado. Innovadora en sostenibilidad social Isabel Pla es profesora adscrita al Departamento de Economía Aplicada de la Universitat de València y experta en economía feminista. Es coordinadora de la Unidad de Investigación de Economía Feminista y coordinadora del microcluster Género, Sostenibilidad, Sociedad y TICs. “Si algo te apasiona no puedes ocultarlo, por ello desde mi parcela en la universidad, en muchas asignaturas relacionadas con aspectos económicos, he ido incorporando la perspectiva de género a los diversos estudios para conocer más en detalle la realidad; de no hacerlo nos perderíamos una gran parte del enfoque del problema y los indicadores no serían reales, por ejemplo, en el caso del mercado laboral, la brecha salarial…», ha sostenido Pla. De este modo, en muchas áreas de estudio –globalización, cooperación, innovación, emprendimiento, sostenibilidad, economía circular…– ha incorporado la perspectiva de género a los indicadores. “Cuando pensamos en la innovación desde un punto de vista de género, encontramos nuevas dimensiones que estaban ocultas y que, además, no están legitimadas porque tendemos a pensar en referentes muy acotados y vinculados al género masculino”. Es el caso de la innovación vinculada a la ética del cuidado: “Esta filosofía ahonda en el cuidado de las personas, a la vez que cuidamos del planeta; no podemos hablar de la sostenibilidad del planeta, si no son dignas las relaciones laborales, si no es posible avanzar en la corresponsabilidad…”, ha asegurado. Esta visión ha sido reconocida recientemente con un premio a una herramienta para medir el valor del cuidado en la Comunidad Valenciana, que arroja que este valor equivale prácticamente a la mitad del PIB, al 48%, donde gran parte de esos cuidados están sostenidos por mujeres. Isabel Pla Admitieron las presentes que para conseguir resultados es importante la perseverancia, el esfuerzo y el trabajo. Y es bueno que los medios de comunicación aporten buenos refrentes. «Si tú crees en ti y en lo que vas a hacer, y tu intención es sincera y eres coherente, no te puede frenar lo que se espera de ti, o cómo te vayan a juzgar los demás, porque no somos croquetas que vayamos a gustar a todos», ha insistido Gimeno. «Hay un componente de valoración del éxito que me dio mi hija cuando dijo ‘yo quiero ser como mi madre’; cuando le preguntaron a qué me dedicaba, dijo ‘mi madre se ha inventado su trabajo’, es un ejemplo de innovación desde todas las perspectivas», ha resumido Susana Lluna. Imágenes y vídeo Laura Guillot. *Más información en Revista Diciembre* #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails { width: 1204px; justify-content: center; margin:0 auto !important; background-color: rgba(255, 255, 255, 0.00); padding-left: 4px; padding-top: 4px; max-width: 100%; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item { justify-content: flex-start; max-width: 300px; width: 300px !important; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item a { margin-right: 4px; margin-bottom: 4px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item0 { padding: 0px; background-color:rgba(255,255,255, 0.30); border: 0px none #CCCCCC; opacity: 1.00; border-radius: 0; box-shadow: 0px 0px 0px #888888; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 .bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails .bwg-item1 img { max-height: none; max-width: none; padding: 0 !important; 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JYSK celebra la llegada de la Navidad con una nueva colección de productos

Redacción E3

Navidad es igual a ‘hygge’ y, precisamente en este ambiente acogedor, JYSK da la bienvenida a las fiestas con una nueva colección de productos navideños, de diseño escandinavo por excelencia. Elementos atemporales como corazones, abetos y estrellas. Los imprescindibles duendes con sus magníficos gorros rojos. Y los clásicos tonos verdes y rojos complementados con diferentes matices color tierra. La nostalgia está presente en la nueva colección navideña de JYSK, que ya está a la venta en todas las tiendas, para que los clientes puedan inspirarse y empezar a imaginar las decoraciones más soñadas para sus hogares. Además de los elementos y colores clásicos, la colección se centra en materiales naturales, como la lana suave, el algodón, el papel, la piedra y la cerámica. Textiles navideños En los productos textiles mullidos, los tonos verdes y rojos se repiten en los cojines decorativos PETALIT y LUCIA. El primero tiene pequeños árboles de Navidad blancos impresos en una cara y está elegantemente decorado con un sencillo ribete blanco. LUCIA es más alegre con su mensaje «Felices fiestas» y sus colores más vivos. La manta RHIMFAXE conserva un verde oscuro que crea paz y calidez, y las rayas horizontales ofrecen una expresión sencilla y elegante. La manta hace juego con los cojines y puede combinarse fácilmente con ellos. Decora para Navidad Otros artículos que destacan son las delicadas tazas GULLTOP, disponibles en dos colores, rojo y verde. Se parecen mucho a las antiguas tazas de esmalte, pero en realidad están hechas de cerámica. Es sobre todo el pequeño borde negro de la parte superior lo que da a las tazas un aspecto retro, mientras que las estrellas blancas y los abetos contribuyen al ambiente navideño. La bandeja redonda decorativa STROMALIT, fabricada con madera de árbol de mango con certificación FSC (FSC™ N001715), se eleva ligeramente gracias a unas pequeñas patas. Tiene 40 centímetros de diámetro y se puede utilizar para hacer una bonita decoración con unos pocos objetos seleccionados. PYSSEL es el nombre de los pequeños adornos para colgar que tienen la forma de los tradicionales corazones navideños. Pueden colgarse de una rama o un clavo, o colocarse directamente sobre la mesa, en el reborde de la ventana o en cualquier otro lugar. El portavelas decorativo RUTILKVARTS tiene forma de estrella y está hecho de mármol. El pequeño detalle de acero le confiere una expresión moderna, y con una vela LED sutilmente adornada con estrellas doradas, como NELLIK, el espíritu navideño está asegurado. Por último, no podemos olvidar a los duendes MUGGLESTEN, que se acurrucan tras un jersey de lana y se esconden bajo el clásico gorro rojo de duendecillo. Están disponibles en dos tamaños.

Más de veinte pymes valencianas promueven el emprendimiento en Aguadulce (Panamá)

Redacción E3

Turismo de cine en España: Las rutas y destinos que seducen a cinéfilos y seriéfilos

Javier Gracia Sanchis

Qué es la moda sostenible: características y usos más frecuentes

Sara Martí

Hiperexclusividad y VR, así serán las tiendas del futuro en el sector del lujo

Borja Ramírez

Jorge Srougi, director general de Grupo Coviñas

Coviñas se consolida en el exterior gracias a un rediseño de marcas y mercados

Gemma Jimeno

Grupo Coviñas, reconocida como la Mejor Bodega Cooperativa del Mundo, según la DWM Wine Trophy por segundo año consecutivo, ha sido capaz de sortear con éxito uno de los ejercicios más complicados para la bodega. Todo ello bajo la dirección de Jorge Srougi. Ingredientes como el conflicto de Ucrania, el cierre circunstancial de China, la situación pospandemia que arrastra el consumo, los altos costes de la energía y de las materias primas, como el vidrio que ha experimentado una subida del 60%, llevaron a la dirección a aplicar estrictas medidas de contención del gasto y de reorganización interna. Sin embargo, y a pesar de la coyuntura económica actual, Grupo Coviñas ha conseguido revertir la situación. ¿Cómo? Abriendo e incorporando nuevos mercados hasta conseguir que el 80% de su producción se destinara a exportación. Del mismo modo, el canal Horeca, en el mercado nacional, ha comenzado a recuperarse al alza. Igualmente, la bodega ha aprovechado esta coyuntura para reorganizar sus marcas y mercados y realizar un restyling global manteniendo la esencia de sus vinos pero adaptando el diseño y el packaging al nuevo consumidor. Con esta estrategia, la bodega está consolidando la marca en los mercados internacionales y devolviendo al grupo a las cifras de crecimiento habituales. Veterum Orange, la nueva apuesta de Coviñas Veterum Orange forma parte de un proyecto englobado bajo la marca Veterum que defiende el Viñedo Viejo. Bajo este paraguas se elaboran dos vinos más: Veterum Bobal de Viñas Viejas y Veterum Orange Macabeo Viñas Viejas. En Coviñas ponen en valor el origen, el legado de generaciones trabajando el viñedo y en esas cepas que les han acompañado durante tantos años. «La mayoría de las cepas con las que elaboramos los Veterum superan los 80 años. Son plantas que, aunque su fruto es escaso, es de mucha calidad», explica Patricia Álvarez, directora de Marketing de Coviñas. De hecho, continúa, «son viñedos monitorizados por nuestros especialistas en viticultura sin apenas tratamientos fitosanitarios ya que por la altura de las parcelas y la climatología no es necesario más cuidado que una poda experta». Veterum Orange es naranja. Su originalidad reside en su elaboración, que se lleva a cabo como un tinto, «dejando las pieles en contacto con el mosto durante más tiempo, lo que le dota de un color más profundo, unos aromas más intensos y característicos de este tipo de vinos», corrobora. «Son vinos particulares que despiertan el interés de curiosos, aficionados y especialistas en el mundo del vino», define Patricia. En estos momentos son tendencia en países como Estados Unidos donde se está vendiendo muy bien esta categoría.

Grupo Gastroadictos, los bares 2.0 que han tomado Valencia con diseño y tradición

Borja Ramírez

La historia del Grupo Gastroadictos demuestra que a veces sólo hace falta cuatro amigos y un buen concepto para crear una cadena de restaurantes de la que todo el mundo habla en la ciudad de Valencia. Mistela, Cassalla, Cremaet y La Sastrería son los nombres con los que este grupo de hosteleros ha querido rendir homenaje a la tradición y al buen comer. Una oferta gastronómica atractiva y sorprendente, junto a la familiaridad del Duralex, de los servilleteros de acero inoxidable y el carácter del barrio que los acoge. La labor por crear empleo del grupo ha sido recientemente galardonada en los Premios AJEV 2023, de los que Economía 3 participó como media partner. Hablamos Néstor Vaccaro, socio de los locales y Director de Operaciones de Grupo Gastroadictos. Repensar el bar de siempre -Los locales del Grupo Gastroadictos han alcanzado gran notoriedad en Valencia en muy poco tiempo. ¿Puedes hablarnos un poco acerca del grupo y de cómo surge la idea? Todo comienza con Mistela, que es el origen de todo. Somos cuatro socios (Néstor Vaccaro, Rafa Recuenco, Israel Baquero y Juanjo Masip), tres de los cuales se conocen desde la guardería. Surgió la idea de montar un bar y sucedió como con todo, uno debe de estar en el momento y lugar adecuado. Fue lo que ocurrió con Mistela, que funcionó bien desde el primer momento. Era un concepto de «bar 2.0». En aquel momento la gente no había evolucionado mucho el concepto de bar; se había trabajado mucho el restaurante, el gastrobar…pero no el bar. El Bar Cassalla, frente al Mercado de Abastos. Lo que buscábamos era acercarnos a lo que vemos cuando cerramos los ojos y pensamos en un bar de los de antes. Un local acogedor, con barras y servilleteros de acero inoxidable… Para lograr eso, trabajamos con distintos equipos de diseño – Leco Arquitectura ha diseñado Bar Mistela y Bar Cremaet, Masqueespacio diseñó La Sastrería y Marta Lluesma ilustra los espacios- que han hecho realidad el concepto que llevábamos en mente. La gente nos decía que no parecía un bar, pese a que estaban todos sus elementos: abríamos de 9 a 12 y dábamos desayunos, comidas y cenas… pero a la gente le llamaba la atención la decoración. Y es que buscamos lograr esa familiaridad, con el color Duralex de los platos antiguos, el cañizo el barro y la paja de las alquerías de Benicalap… se ha cuidado mucho el detalle y está todo vinculado. Fue ese conjunto el que ayudó a que Mistela cogiese carrerilla. Mistela la conoce todo el mundo dentro y fuera de Valencia. La estructura de Grupo Gastroadictos -Acabáis de ser galardonados recientemente con el premio al empleo por parte de la Asociación de Jóvenes Empresarios de Valencia (AJEV). ¿Qué ha supuesto para vosotros recibir ese galardón? Todos los premios son bienvenidos. El que diga que no, miente. Y más cuando es un premio al empleo, con lo complicado que es encontrar gente formada en un sector con gran demanda y en el que no es nada fácil. Al final es una gratificación al buen trabajo que entre todas las personas que forman parte del grupo. Detrás de nosotros hay una estructura de gente que trabaja día a día en la oficina para que todo funcione. Es algo que va más allá del hostelero puro y duro tradicional. En la nueva hostelería organizada la estructura es una parte muy importante. Pros y contras -En cuatro años habéis crecido mucho, ¿cómo ha sido esa evolución a nivel de personal? Nuestros locales necesitan mucha mano de obra. Al fin y al cabo abrimos una franja de tiempo muy larga y eso tiene sus pros y contras. Nosotros al abrir de 9 de la mañana a 12 de la noche, tenemos dos turnos, lo que nos viene muy bien para dar una conciliación familiar mejor, pero por otro lado nos obliga a tener más personal. Bar Mistela, en el barrio de Benicalap. En cada uno de nuestros bares y aquellos nuevos que queremos abrir, las plantillas no bajan nunca de 32 personas. Hemos hecho una apertura por año, el año que viene tenemos previsión de realizar una nueva apertura y eso se traduce en que nos pondremos en 250 trabajadores. El grupo se expande -Háblanos un poco de esa nueva apertura. Aperturamos un bar en Cortes Valencianas, frente al nuevo Mestalla. Si todo va bien, abriremos el 15 de enero de 2024. Llevamos una línea de nombres valencianos en nuestros locales, pero todavía no hemos decidido cómo se va a llamar. Estamos dándole vueltas todavía. Además, si todo va bien, tenemos previsto abrir otro a finales de 2024. Comer como antes -Todos vuestros locales hacen gala de ese espíritu valenciano. ¿Puedes describir el concepto o la experiencia que buscáis aportar en vuestros locales? Hay un hilo conductor que tiene que hacerte creer en nosotros. Pero cada uno tiene su identidad propia. Mistela fue el comienzo, pero después vino Cremaet y tuvimos que girar un poquito. Posteriormente el Bar Casalla frente al mercado de Abastos, La Sastrería en el Cabañal… Bar La Sastrería, en el Cabañal. Todos cuentan algo, pero lo que siempre hemos defendido es que se tiene que comer bien y que debe ser una comida de tradición. Que salgas y digas «he comido como antes». Ese es un poco nuestro símbolo de identidad y de dar siempre el mejor servicio posible en relación a calidad y precio. Todo o nada -Además de todo ello, ¿cuál diríais que es vuestro elemento diferenciador en un mercado tan saturado? Poniendo todo en conjunto, el diseño tiene una gran importancia. No es simplemente un bar 2.0, eso solamente no atraería al público, se necesita un conjunto de varios aspectos para poder afianzar el cliente. Es necesario un buen concepto, un local cuidado, un personal bien formado y una cocina que se coma bien. O está todo o no funciona. El Bar Cassalla, por ejemplo, es un local de 700 metros cuadrados en el que se ha cuidado muchos detalles de cara al cliente y el trabajador. Tenemos vestuarios separados, parking para patinetes…todo un conjunto de infraestructura que hace que el trabajador esté a gusto y, por tanto, el cliente lo esté también. Valencia, vanguardia gastronómica – En los últimos años Valencia ha experimentado un boom en el panorama gastronómico. Se han abierto muchos nuevos locales y la oferta es ahora mayor que nunca. ¿Cómo describiríais vosotros esa evolución y cómo creéis que ha influido en vuestro grupo? Este es un tema del que se habla mucho dentro del sector. Tradicionalmente cuando se pensaba en oferta gastronómica se pensaba en Madrid y Barcelona. Pero ahora eso ha cambiado, Valencia es una ciudad con un gran panorama gastronómico que ha estallado desde 2019 hasta ahora. La ciudad no para de crecer y, al fin y al cabo, todo eso influye no sólo en el turismo nacional, sino que también repercute en el turismo extranjero. Contar con una gran oferta gastronómica puedee no marcar tu destino final, pero sí puede influir en lograr atraer un tipo de cliente que lo que busca es comer bien. Valencia está aterrizando el contar con este abanico de posibilidades, que yo creo que es un bien para todos. Trabajar local – En el grupo hacéis bandera de lo local. ¿Cómo colaboráis con los productores y proveedores locales? Trabajamos con muchos proveedores locales; pero no sólo eso, sino que también trabajamos con la huerta de cercanía. Queremos seguir creciendo en ese sentido, porque todo lo que es de «la terreta» es mucho mejor. Todo lo que nos pueda aportar calidad, estamos agradecidos. Puedo darte algunos ejemplos, desde que abrimos estamos trabajando con una cárnica llamada Rosa Lloris, situada en el Mercado Central. Trabajamos con mucho productor valenciano y de cercanía.

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Jaime Lozano, el joven empresario que lidera la peluquería en Valencia

Borja Ramírez

El salón de peluquería Jaime Lozano Perruquers toma el nombre de su fundador, Jaime Lozano López, un joven empresario que con tan sólo 25 años comenzó su andadura a principios de 2018. Con el apoyo de su pareja -segundo accionista del negocio-inaugura su primer salón en un entrañable emplazamiento del valenciano barrio de Ruzafa. Así comienza una exitosa carrera que, tras dos años, los ha llevado a trasladarse a la Gran Vía de Valencia. En esta nueva ubicación el salón se ha destacado por ofrecer servicios de peluquería de alta calidad, incluyendo el especializado en peinados falleros. Desde entonces el equipo ha ido creciendo para dar respuesta a una cada vez mayor demanda, contando con un equipo de siete colaboradores capacitados para brindar los mejores servicios de peluquería en Valencia, incluyendo especialidades como el peluquería falleras y balayage. La firma ha sido recientemente galardonada en los Premios AJEV 2023, de la que Economía 3 participó como media partner. Hablamos con Jaime Lozano, director técnico del salón. Explorar el futuro, explotar el presente ¿Qué valores fundamentales guían a la empresa en su día a día? Nos especializamos en la estética y salud capilar. Nuestro salón de peluquería, centro de belleza, bienestar y confort, explora el futuro mientras explota el presente; se innova para crecer y reinventarse a base de cambios constantes. Además de trabajar para conseguir la sublimidad en estética capilar, en todos nuestros servicios también cuidamos mucho la salud para que nuestra clientela luzca unos cabellos bonitos y sanos. Esta es y debe de ser siempre nuestra tendencia y la que debemos transmitir constantemente. Entre nuestros valores destacan la la transparencia, el liderazgo, la profesionalidad y pasión de nuestro director. Con esta visión también conseguimos atraer y fidelizar talento a la empresa. Además, los propósitos y objetivos comunes y compartidos de nuestro salón son muy concretos y simples, centrados en aquello más importante con tal de aumentar su competitividad de la manera más sostenible. Capear el temporal Obtener buenos resultados en momentos como los actuales requiere una labor constante. ¿Cómo ha afectado la situación de aumento de precios e inflación a su negocio? ¿Cómo lo han afrontado? Efectivamente, nuestro sector ha sufrido un incremento de sus costes del 27,2% en los últimos meses, lo que supone un mazazo para la productividad cuando apenas hemos recuperado aún el 79,8% de la actividad que desarrollábamos antes de la pandemia, y con unos márgenes de beneficios inferiores al 10% y una facturación -comparada con la de 2019- que ha retrocedido un 20,2%. Aún así, en nuestra empresa hemos decidido mantener los precios y mejoras la calidad de nuestros servicios, acción que lamentablemente no hemos podido aplicar a nuestros productos. La peluquería en Valencia líder en Igualdad ¿Por qué creen que merecen el premio a la Igualdad? ¿Cuáles creen que han sido las principales claves de su éxito? Uno de los compromisos empresariales de nuestras políticas de empleo de calidad para con nuestros colaboradores incluye garantizar la igualdad de oportunidades como elemento distintivo de empresa integrada, diversa e inclusiva. Nuestro salón valora sus candidatos y colaboradores por su actitud personal y social y sus aptitudes profesionales, sin observar razones ajenas a estos conceptos como género, raza, cultura o capacidades físicas o mentales. Con todo, se antepone una buena actitud ya que una vez seleccionado el candidato, se le forma para trabajar a la manera y estilo del salón. Nuestro salón dispone de un Protocolo contra el Acoso laboral y otro contra el Acoso Sexual y/o por Razón de Sexo. Además, y aunque nuestra empresa tampoco tenga la obligatoriedad de disponer de un Plan de Igualdad, actualmente se está trabajando la elaboración del mismo con el Área de Bienestar Social del Ayuntamiento de València, tras realizar todo nuestro equipo la formación pertinente. Respecto a las acciones para el fomento de equidad en los puestos directivos, procuramos mantener la paridad en todos nuestros puestos. No dejar de aprender ¿Qué planes de futuro tiene su empresa para los próximos años? Mantener nuestra mentalidad emprendedora. Como estilista que busca conseguir la prosperidad profesional, una perspectiva empresarial es esencial. Una visión clara para nuestro salón, un compromiso de tomar posesión de nuestro futuro y un impulso hacia la excelencia pueden desarrollar los rasgos de un profesional exitoso. Al adoptar un aprendizaje continuo y mantenernos al día en las últimas tendencias del sector, estamos muy equipados para expandir la relevancia de nuestro salón y nuestro trabajo y conseguir nuestros objetivos personales. Nunca dejamos de aprender.

Cañas, barro y running: Run Your Way llega al Club Deportivo Empresarial Alcatí

Redacción E3

El pasado 7 de octubre Run Your Way visitó Valencia, donde el colectivo The Kenyan Urban Way, con Raquel Landín al frente, lideró las actividades de una mágica mañana en la que los corredores fueron citados en la barraca Fang i Pallús. Una barraca valenciana construida y acondicionada, según las proporciones y con las técnicas y materiales de toda la vida. Un proyecto de Economía 3, que se engloba dentro del Club Deportivo Empresarial Alcatí. Desde la barraca, se trasladó a los asistentes navegando en barcas hasta el Club Deportivo Empresarial Alcatí, un remanso de paz en plena Albufera. Una vez equipados con las camisetas de Run Your Way y con las zapatillas New Balance Fresh Foam X More v4, realizaron un rodaje en comunión con la naturaleza -algunos con fartlek incluido- de unos 45 minutos, tras el cual se hidrataron y pudieron disfrutar de una explicación histórica, turística y deportiva de algunos puntos emblemáticos de la Maratón Valencia Trinidad Alfonso gracias a Joan Salazar y Álex Heras. Alicia Ortuño se encargó de dirigir una relajante sesión de mindfulness previa al almuerzo, en el que no faltó la tradicional paella que sirvió para reponer fuerzas y para que los más animados se lanzaran con renovadas energías a bailar al ritmo de algunos grandes éxitos de la música reciente. El regreso en barcas al punto de partida se realizó entre gritos de alegría, risas y euforia por la experiencia vivida.

Así es la «galería de galerías» que revoluciona el mercado del arte madrileño

Javier Gracia Sanchis

Galería Nueva es un modelo de negocio, dentro del mundo del arte, que no existía hasta hace un par de años. Autodefinida por su creador, Daniel Silvo, como una «galería de galerías», se trata de un recinto que acoge las propuestas de otras galerías que no tienen un espacio propio en el que exponer en Madrid. Tal y como explica el artista y comisario de arte, el nombre apela a la función: «Se llama así porque cada mes hay una nueva galería en nuestro espacio». «Habíamos visto una necesidad importante en Madrid de tener un espacio preparado para acoger exposiciones de arte contemporáneo, de manera que otras galerías de otras ciudades pudieran entrar fácilmente en la ciudad», cuenta el fundador y director de este espacio que redefine la manera en que se relacionan los distintos actores del mercado del arte. Por el momento cuentan con dos locales a los que habrá que sumarles la apertura de una nueva ubicación en Carabanchel el próximo 24 de noviembre. Lo inaugurarán con una feria boutique en la que, de forma deliberada, tan solo participarán nueve galerías. «Esto nos permite ofrecer un trato cercano y que haya más tiempo para ver las obras de los artistas», explica Silvo. El evento, bautizado como Obertura Carabanchel, tuvo una primera edición hace dos años en un garaje de la zona habilitado para la ocasión. «Lo hemos llevado (el espacio) a Carabanchel, una zona en la que hay un flujo de arte constante y muchos recorridos de personas interesadas en arte», ilustra el emprendedor. Daniel Silvo, artista, comisarios y director de Galería Nueva. Además de ser el artífice de Galería Nueva, Daniel Silvo es también director de las residencias y estudios para artistas de Atelier Solar. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid desde 2011, Silvo ha comisariado exposiciones en Tabacalera Promoción del Arte (Madrid), Lugar a Dudas (Cali), Centro de Arte Joven (Madrid) y en galerías como Isabel Hurley (Málaga) y Espacio Valverde (Madrid). Actualmente es docente en la Universidad Francisco de Vitoria y en Universidad Villanueva. Además, ha participado como artista en exposiciones en Fondation Cartier (París), MNCARS (Madrid), Centro Cultural de España en México (Ciudad de México) o FRIEZE (Londres). Entre 2018 y 2019 codirigió las ferias JustLX (Lisboa) y JustMad (Madrid), una feria de arte joven, paralela a ARCO, que se celebra cada febrero o marzo en la capital española con el objetivo de dar a conocer las novedosas propuestas de artistas y galerías emergentes. Fue precisamente durante su trabajo en la gestión de esta feria cuando se dio cuenta de que había cosas que mejorar: «Necesitábamos ofrecer un trato más cercano a galeristas y coleccionistas, tener una comunicación más personalizada y fluida… Esto no se da en una feria de 50 expositores, tradicional, donde además el tiempo es muy limitado». «Es importante que las galerías tengan un tiempo prolongado, de al menos un mes, para poder exponer sus obras», señala el especialista en arte contemporáneo. En esta entrevista, Daniel Silvo nos cuenta cómo un problema experimentado en primera persona puede convertirse en la semilla de una solución eficiente que resuelve una necesidad, generando, ya de paso, un cambio sustancial y positivo en el sector. -¿Cómo surgió la idea de abrir este espacio? A finales de 2019 comienza la idea a tomar forma. La inauguración en Doctor Fourquet fue en enero de 2020. Todo surge debido a que los años previos nos empezamos a dar cuenta de que Madrid es un polo muy importante de ferias y galerías en España. Galerías que buscan una segunda sede o mover su sede a la capital, porque el mercado está en Madrid en gran medida: desde coleccionistas o compradores ocasionales hasta visitantes internacionales interesados en comprar arte. Detectamos también un nuevo tipo de coleccionista, procedente de México o Venezuela, que se instala en Madrid y empieza a comprar aquí. Esa actividad económica que se desarrolla aquí hace que las galerías quieran venir, pero no todas tienen el músculo económico o los recursos para abrir aquí, ya que tiene un coste muy alto mantener un espacio y los suministros, y eso echa para atrás a las galerías. Nosotros permitimos que las galerías, al menos una vez al año, puedan tener una exposición suya en nuestro espacio. -¿Qué tipos de servicios ofrecéis a las galerías? La idea es facilitar al máximo y que sea lo más asequible posible instalarse en Madrid. Contratar un Airbnb para hospedarse o alquilar ciertos servicios son gastos extra que cuestan mucho dinero. Nosotros centralizamos todo en Galería Nueva, con lo que se ahorran muchos costes. Entre otras cosas, nos encargamos de atender al público, abrir y cerrar la galería en caso de que el galerista no vaya a estar allí el mes completo… Ofrecemos además alojamiento por si quiere estar presente durante algunos días, facilitamos la venta y el equipo está pendiente de comunicar los precios y poner en contacto a galerista y coleccionista. También podemos ocuparnos de contratar a un montador o a un transportista si lo necesitan. Les facilitamos a las galerías los contactos de las personas que han pasado ese día por la galería. Existe la posibilidad de que el galerista envíe a uno o varios de sus artistas un tiempo antes de la exposición para construir la obra en Madrid, como un espacio de trabajo. De hecho, Isabel Croxatto, de Santiago de Chile, está organizando una exposición en nuestro espacio con la artista Carolina Muñoz, la cual está ahora produciendo aquí en Madrid muchas de las obras que se verán en marzo. De esta manera se ahorra mucho en transportes, aduanas, viajes, etc. y se gana seguridad, reduciendo el peligro de que las obras se puedan dañar o extraviar. Exposición ‘Cinco años de Nordés’. Organizada por Galería Nordés (Santiago de Compostela) en la sede de Doctor Fourquet de Galería Nueva (Madrid). Diciembre 2022 – Enero 2023. Por otra parte, el hecho de que el artista esté presente dos o tres meses antes en Madrid genera más comunicación, más expectativa de cara a la exposición. Ese es otro de nuestros servicios, la comunicación a prensa, a radio, a web, y comunicación a nuestros visitantes a través de un mailing a nuestra base de datos. De este modo, galerías que no conocen a nadie en Madrid o sin contactos llegan y se aprovechan de nuestros contactos y del tejido que hemos generado, tanto de los contactos de la propia galería como empresa como de mis contactos personales, ya que llevo trabajando en el sector desde hace 20 años. También puedo facilitar una agencia de comunicación externa, para reforzar y tener un segundo apoyo en caso de que se necesite más difusión. -¿Cuál es el proceso para seleccionar a una galería? ¿Qué aspectos valoráis? Para que una galería pueda participar en nuestro espacio debe presentar un proyecto concreto. Ahora tenemos abierto un plazo de recepción de proyectos hasta el 15 de octubre. Ponemos dos fechas al año. Después de la fecha me reúno con un grupo de coleccionistas, principalmente amigos y miembros del comité de selección. Hacemos un encuentro para decidir, entre todos los proyectos que han llegado, cuáles van a participar ese año. Una vez seleccionados, me pongo en contacto con la galería y les envío la factura. El modelo de negocio se basa en el alquiler del espacio y la contratación de servicios. No dependo de la venta, lo que venden es para ellos. Aun así, nos interesa que haya ventas porque genera una confianza y una fidelidad de los galeristas, y el año siguiente repiten. -¿En qué momento se encuentra el mercado del arte en Madrid? ¿Hay demanda? ¿Podemos decir que es una actividad al alza? Está creciendo porque venimos de una época complicada. No solo la del Covid, sino que nos remontamos a la crisis de 2008, que la estuvimos arrastrando hasta 2014. En ese periodo se vaciaron Madrid y España de coleccionismo. La crisis hizo que los coleccionistas no se animaran. Cerraron muchas galerías. Y ahora están empezando a abrir porque hay mayor demanda. Desde 2015 a 2020 hubo un crecimiento. Luego con el Covid se paralizó la escena, pero fue temporal y continuó. Las galerías han seguido abriendo desde 2021. Lo veo en mi día a día, ya que hay contrataciones de mis servicios para tener la galería abierta prácticamente todo el año. Los calendarios están llenos. Y se vende. Cuando un galerista trabaja activamente en la venta de las obras, se nota. Y el año siguiente repite. -¿A qué responde la elección de las ubicaciones de vuestros espacios? ¿Qué particularidades tienen? El espacio de Doctor Fourquet está en una zona con muchas galerías, ya que es una ubicación con mucho movimiento artístico, muy cercana al Reina Sofía. En Las Letras tenemos la ventaja de la gran oferta de alojamiento. Hay muchos hoteles, es una zona de restaurantes, un recorrido muy interesante. Exposición ‘Tiempos de Arena’. Organizada por +GalleryLabs (New Haven – Buenos Aires) en la sede de Las Letras de Galería Nueva. Junio 2022. En Carabanchel destaca la amplitud de nuestro espacio, con techos muy altos, paredes muy amplias… Es un local de 300 metros dividido en dos espacios, por lo que puede haber dos galerías simultáneamente. Además, la zona presenta un tejido muy emergente de arte, con galerías como Veta, Sabrina Amnrani, La Oficina, Belmonte, La Gran, Benveniste Contemporary, Planta 1, Espacio Buenavista, Corner Gallery, Ogami Press y abrirá en octubre Memoria. Además, hay cientos de artistas en la zona, y los comisarios, galerías y coleccionistas están al tanto de ello. -¿Estáis interesados en cualquier tipo de arte? ¿Os enfocáis a alguna corriente o estilo concreto? Nos interesa cualquier tipo de manifestación de arte, siempre que sea de calidad. El comité está conformado por coleccionistas de muy diverso tipo, desde coleccionistas jóvenes con gustos más contemporáneos, hasta coleccionistas más clásicos y de otras edades. La diversidad de gustos hace que, si el proyecto es de calidad, siempre haya alguien a quien le interese. Está claro que el arte es subjetivo y la calidad es difícil de medir, pero quienes estamos en el ámbito de las artes, después de conocer a muchos artistas y proyectos, tenemos ojo para ver cuáles son de una calidad excelente, ya sea desde el punto de vista estético, conceptual o de ejecución de la obra. Eso hace que podamos distinguir proyectos interesantes, da igual de qué técnica o estilo, siempre que sean galerías de mercado primario que trabajan con artistas vivos de arte contemporáneo. También podemos trabajar con fundaciones, entidades sin ánimo de lucro, con empresas, beneficiarios de ayudas públicas o con coleccionistas que promueven a un artista porque les gusta y quieren financiarlo o realizar una labor de mecenazgo. Tenemos mucha presencia también de galerías online que contratan nuestro espacio puntualmente para exponer sus obras. Exposición ‘Algunas cosas que vuelan por el mundo’. Artista: Olimpia Velasco. Organizada por Galería Maior (Pollença) en la sede de Doctor Fourquet de Galería Nueva (Madrid). Diciembre 2021 – Enero 2022. -¿Cuál es el perfil del coleccionista? Aunque es muy difícil dar estadísticas concretas, lo más habitual es un coleccionista profesional que puede tener unas 100 o 200 obras y suele acudir a ferias porque allí encuentra una oferta muy amplia. Es como ir al supermercado, en vez de ir por separado a la carnicería, a la verdulería, a la panadería… El modelo de feria ofrece al coleccionista una visión rápida y eficaz de todo lo que hay. La desventaja es que no tienen un trato personalizado y cercano, y además tienen el estrés de tener que comprar ahora porque, si no, lo compra el de al lado, por lo que puede derivar en decisiones precipitadas. En todo caso, los coleccionistas también compran el resto del año en galerías. Por otro lado, existe la persona que compra de forma esporádica y ocasional. El mercado debería prestar mucha atención a esas personas que compran algo e igual no vuelven a comprar en 4 años. Son mucho más numerosas que esos coleccionistas profesionales, que sí, es cierto que compran 10 obras al año, pero depende de cada poder adquisitivo. También hay coleccionistas con épocas más activas y menos activas, depende de los ingresos personales o cómo vaya su empresa. -¿Alguna novedad o lanzamiento especial que queráis anunciar para estos próximos meses o para 2024? El objetivo es tener para el 15 de octubre suficientes proyectos para hacer una selección amplia y exclusiva y poder escoger a las mejores galerías para nuestro espacio de Carabanchel.

¿Qué segmento de la población compra más moda? Una pista: no son los más jóvenes

Borja Ramírez

El de la moda es uno de los sectores en los que la digitalización se ha hecho más notoria durante los últimos años, lo cual ha motivado que las principales marcas hayan adoptado rápidamente estrategias online, entendiendo e impactando sobre un consumidor cada vez más influenciado por estas herramientas. Los eCommerce de moda lideran la forma de adquisición de estos productos, dado que 7 de cada 10 internautas españoles declara realizar compras online de manera recurrente. Para ayudar a las empresas del sector para mejorar ventas, Fashion Lab Elogia ha lanzado el «I Estudio Fashion Lab 2023», el cual recoge la experiencia de 650 individuos de 16 a 74 años que hayan comprado productos de moda recientemente. El perfil del principal consumidor, que manifiesta ser híbrido combinando el canal online y offline, son principalmente mujeres (61%) con una media de 40 años (57%) que compran especialmente para dos personas: para ellos mismos (86%) y su pareja (44%) o hijos/as (37%). A la hora de adquirir los productos online, los encuestados prefieren usar tanto el ordenador como el móvil, sin embargo, los más jóvenes prefieren el móvil mientras que los más seniors utilizan más el ordenador. ¿Qué tipos de compradores hay? Trend Seekers (42%) Buscan las marcas que ofrecen las últimas tendencias en moda, así como buenos precios. Este perfil, está formado mayoritariamente por mujeres con una media de 39 años. En general, es un perfil muy activo en internet y en redes sociales, por lo que el ordenador y el móvil son los dispositivos favoritos para realizar sus compras. El ticket medio de este perfil es de 80€, siendo superior a la media y con mayor tipologías de productos de moda. Zara y Shein son las tiendas de referencia para este perfil que prefiere comprar en tienda física, por lo que valoran que las marcas tengan venta offline y online. Tech Fashionista (36%) Prefieren comprar en los Marketplaces como El Corte Inglés o Amazon. Son los que más prefieren comprar moda por internet y lo hacen de forma más habitual. Valoran más la calidad de los productos. Son los que más productos compran por internet, en 5 categorías distintas y lo hacen más empleando el móvil que el resto de segmentos. Son a los que menos les importan las nuevas tendencias de moda. Es el perfil donde hay más personas solteras y hombres. Low Cost (22%) Es el perfil más exclusivo a la compra online, aunque también compran moda de forma física. Buscan las marcas que tengan las mejores promociones y descuentos, aunque no les sean realmente fieles. Son los que más veces han comprado moda online en los últimos 12 meses. Son los que más compran en tiendas que venden exclusivamente por Internet. Es el perfil donde hay más personas casadas y con hijos. ¿Con qué frecuencia compran? En cuanto a la frecuencia de compra de moda, los consumidores realizan unas 6 adquisiciones anuales con un ticket de gasto medio que asciende a 75 euros por compra, suponiendo un gasto total aproximado de 450€ anuales. Fuente: «I Estudio Fashion Lab 2023». Si se analiza la composición de este ticket, las mujeres compran de forma más recurrente, pero son los hombres los que hacen un mayor desembolso en cada acto de compra. Muy en la línea de la descripción del comprador y la frecuencia, el estudio revela que los productos más comprados son los relacionados con moda femenina (64%), calzado (57%), moda masculina (54%) y ropa deportiva (48%). ¿Cuáles son las marcas online más conocidas? Para descubrir nuevas marcas, los buscadores son los medios más populares (46%), junto con la opinión de amigos y familiares (43%). Mientras que, en target más joven, destacan las redes sociales como canales de búsqueda como Instagram (33%) o TikTok (25%). Aunque la digitalización está muy presente, y cada vez más en el proceso de compra de los usuarios, en moda, el 50% de compras se realiza online y el 50% restante se realiza en tienda física. Por lo que, las tiendas que logran combinar ambos canales son las que mayor cuota de venta poseen. Marcas como Zalando (46%), Zara (45%) y El Corte Inglés (31%) destacan por ser marcas muy presentes en la mente del consumidor, pero Amazon (49%) es sin duda el marketplace más conocido por ofrecer mejores precios y más variedad de marcas. Las marcas líderes en moda online Si hablamos del mercado global, según los datos extraídos del estudio, los líderes indiscutibles del mercado de la moda online son Zara (49%) y Zalando (48%), con funnels robustos. A estos les sigue Shein en tercera posición (45%), que es la marca que mejor convierte a compra con clientes más fieles y exclusivos a su tienda online. Fuente: «I Estudio Fashion Lab 2023». Cada una de estas tres marcas ofrece a los compradores claros diferenciales: Zara es trendy con facilidad de cambios y devoluciones, Shein ofrece buenos precios y gran variedad de tallas, mientras que Zalando cuenta con una amplia oferta de productos y marcas. Entre las menos favoritas se encuentran H&M (39%) y Mango (28%), que tienen un funnel de salud de marca por encima de la media, pero no consiguen fidelizar tanto a sus clientes para que las consideren como favoritas. Las más valoradas A nivel de recomendación, Uniqlo entre sus compradores es la marca mejor valorada (39%), seguida de Shein (38%), Zalando (37%) y Zara (33%). De estos resultados resultan tres divisiones en las que encasillar a las marcas de la muestra del estudio: marcas con productos de calidad, las que ofrecen buenos precios y las que marcan tendencias. Las marcas que capitalizan buenos precios y descuentos son Shein, Kiabi, Zalando y H&M; mientras que las que destacan por tener las últimas tendencias en fashion son Zara y Mango. En el otro eje se sitúan las marcas que abarcan calidad, pero que, por lo tanto, no tienen tan buenos precios: Adolfo Domínguez, Pepe Jeans, Salsa, Bimba y Lola, GAP, Cortefiel, entre otros.

El club de empresas del Valencia CF inaugura una nueva temporada

Redacción E3

El pasado jueves 14 de septiembre tuvo lugar el primer evento de la temporada 2023-24 del Business Club, reuniendo a representantes de más de 150 empresas. El club de empresas del Valencia CF inaugura una temporada que contará con un calendario lleno de eventos y novedades. El Mercado de la Imprenta fue el escenario en el que los socios del club de empresas del Valencia CF se dieron cita por primera vez tras el verano para conocer las novedades de la temporada 2023-24, en la que el Business Club contará con un calendario lleno de novedades y de eventos en los que vivir una excelente experiencia de negocio, hacer networking y compartir ideas de las que pueden surgir nuevas oportunidades empresariales.

Murviedro triunfa con siete medallas de oro en los Berliner Wein Trophy

Redacción E3

Murviedro vuelve a triunfar a lo grande con siete medallas de oro en el Berliner Wein Trophy, cuyos vinos premiados han de pasar un análisis enológico bajo supervisión notarial y que únicamente el 30% de los productos catados obtiene finalmente una medalla. La mayoría de los vinos premiados están elaborados con variedades de uva autóctonas de la Comunitat Valenciana, como los elaborados con Monastrell que han sido premiados con medalla de oro, los Finca El Serrano 2021 y Sericis Cepas Viejas Monastrell 2019 o el Sericis Cepas Viejas Bobal. También lucen medalla de oro los Murviedro Pasión Garnacha Rosé 2022 y Murviedro Pasión Monastrell & Garnacha 2021. Pero Murviedro también puede presumir de variedades de uva internacionales como la Cabernet Sauvignon, que es la protagonista del tinto CV 05 2021, perteneciente a la selecta gama de los Vinos de Parcela, así como el Murviedro Colección Reserva 2019, hecho con un ensamblaje de Tempranillo, Monastrell y Cabernet Sauvignon. Los premios de Murviedro en 2023 Estas siete medallas de oro conquistadas en el Berliner Wein Trophy avalan la forma de trabajar de Murviedro, que fundamenta la calidad de sus vinos en la viticultura sostenible con el medioambiente que practica en viñedos y parcelas seleccionadas a lo largo del tiempo, desde su fundación en la Comunitat Valenciana en 1927. En la primera mitad de este año otros concursos, guías especializadas y prestigiosos críticos de vinos han avalado la calidad de sus vinos, como el concurso Mundus Vini, también en Alemania, donde en la Cata de Primavera se volvió a proclamar a Best of Show Cava Rosé Brut al Arts de Luna Organic Brut Rosé, y además, los Sericis Cepas Viejas Bobal y Sericis Cepas Viejas Monastrell ganaron sendas medallas de oro. En el pasado mes de mayo, la Unión Española de Catadores reconoció al Vallejo Avenas como uno de los mejores Chardonnay de España al conseguir en cata ciega el más alto galardón, Gran Oro, que otorga el Concurso Internacional Bacchus. Allí Murviedro también consiguió tres oro en sus La Casa de la Seda, Murviedro Pasión Garnacha Rosé y Galeam Dry Muscat Organic Wine. En ese mismo mes, Murviedro volvió a triunfar en Burdeos con cuatro medallas de oro en el Challenge International Du Vin para los Vinos de Parcela Vallejo Avenas y Finca El Serrano, además de los Murviedro Colección Reserva y Murviedro Colección Crianza. Cabe destacar a este último vino, el Murviedro Colección Crianza 2019, que ha sido premiado con Gran Medalla de ORO en el Concours Mondial de Bruxelles. Y, en junio, el influyente crítico estadounidense James Suckling, volvió a situar los vinos de Murviedro entre los mejores de España al calificar con ‘sobresaliente’ a La Casa de la Seda, Finca el Serrano Monastrell y Murviedro Colección Gran Reserva.

IFA – Fira Alacant acogerá una docena de ferias y eventos hasta final de año

Redacción E3

Arranca septiembre y con él, IFA – Fira Alacant retoma su intenso calendario ferial previsto para los últimos meses del año. Entre la celebración de las diferentes ferias y eventos que acogerá el recinto destacan aquellos relacionados con temáticas como la gastronomía, la decoración del hogar, la puericultura o la automoción. Tras el verano, el recinto ferial de la provincia de Alicante vuelve a abrir sus puertas para acoger del 8 al 10 de septiembre el V Campeonato Mundial de Blood Bowl, un juego de mesa que simula un partido de fútbol americano de fantasía, en el que está prevista la participación de más de 2.300 jugadores nacionales e internacionales. El calendario continuará con Bebés y Familias, 5º Salón de la Infancia, el 16 y 17 de septiembre. La feria reunirá todo tipo de productos y servicios esenciales destinados a hacer más fácil la vida de los futuros o recientes papás y mamás. Además de la oferta expositiva, el evento contará con múltiples actividades, conferencias y talleres de la mano de expertos en crianza y maternidad. Septiembre finalizará con la celebración de uno de los grandes platos fuertes de esta programación: Alicante Gastronómica, V Estilo de Vida Mediterráneo, del 29 de septiembre al 2 de octubre. La feria ocupará 36.000 metros cuadrados distribuidos en los dos pabellones del recinto ferial para dar cabida a más de 250 expositores y diferentes escenarios donde se llevarán a cabo ponencias, talleres y showcookings de todo tipo. El evento contará con la participación de más de 160 chefs con estrellas Michelin y soles Repsol. Además, se llevarán a cabo diferentes masterclass de alta cocina, conferencias, talleres gastronómicos y concursos, entre otras actividades. Con ello, el certamen supondrá una cita ineludible para profesionales del sector y amantes de la cocina. Durante el mes de octubre IFA – Fira Alacant acogerá el 18 y 19 de octubre la 50ª edición de Futurmoda, Salón Internacional de la Piel, los Componentes y la Maquinaria para el Calzado y la Marroquinería, que acercará a miles de profesionales del sector las tendencias para la temporada de calzado otoño/invierno 2024-2025. FIRAHOGAR ofrecerá del 19 al 22 de octubre una completa exposición dedicada al mobiliario y la decoración del hogar. Y, por su parte, la International Tattoo Convention Alicante se celebrará del 27 al 29 de octubre. En el mes de noviembre IFA – Fira Alacant tiene previsto celebrar tres certámenes de gran interés para el público general. Del 3 al 5 de noviembre el recinto concentrará en el pabellón I al sector nupcial y de comunión en FIRANOVIOS, 21º Salón de Bodas y Comuniones. La feria, además de ofrecer diferentes servicios, productos y artículos relacionados con el mundo de las celebraciones, contará con su ya tradicional pasarela de moda nupcial, y con el espacio «Tu Día Perfecto», donde se podrá disfrutar de distintas actividades y ponencias para facilitar a las parejas la organización de su boda. De forma paralela, ese mismo fin de semana, pero esta vez en el pabellón II, IFA – Fira Alacant congregará al sector festero en EXPOFIESTA, 28º Feria Nacional de las Fiestas Populares. La mayor feria del motor de la provincia volverá al recinto ferial del 17 al 19 de noviembre con la 50ª edición de FIRAUTO, la Feria del Automóvil Nuevo; EXPOCAR, 36ª edición del Salón del Automóvil de Ocasión y SOBRE2RUEDAS, 18ª Feria de la motocicleta. En diciembre, EXPOMASCOTAS, Salón del Perro y Otros Animales de Compañía, celebrará su undécima edición los días 2 y 3 de diciembre. Las zonas de exposición y stands de artículos, servicios e información relativa a las mascotas y animales de compañía se alternarán con espacios y rings donde se realizarán las diferentes actividades, concursos y exposiciones con las que cuenta el certamen como la Exposición Nacional Canina y la Exposición Internacional Canina, que reunirá a cerca 3.500 perros de 250 razas diferentes. Para cerrar el año, IFA – Fira Alacant celebrará EXPONADAL, 28ª Exposición de Ocio Infantil y Juvenil, del 26 de diciembre al 4 de enero de 2024. La feria navideña volverá con una completa y reforzada oferta de ocio y diversión en familia con diferentes atracciones y entretenimiento para el público más joven.

¿Accesorio u obra de arte? El auge de la industria artesana del abanico

Maria Josep Serra

El abanico ha vuelto para quedarse. De nuevo, como ocurrió en el siglo XVIII, su presencia es cada vez más habitual. Afortunadamente para todos, no solo entre las clases privilegiadas y la realeza. Y no solo entre las mujeres. Ellos también se dan aire. Las altas temperaturas han favorecido un sector que en España alcanzó su esplendor en el siglo XIX, destacando por su calidad. Valencia fue el buque insignia de una industria que despegó en el primer tercio del siglo. El alicantino José Colomina fue su artífice. El fabricante de abanicos más prestigioso de esa etapa en España y Europa. Modernizó la industria abaniquera y acabó con las importaciones francesas. Sus esfuerzos fueron reconocidos por la reina Isabel II, que le nombró Proveedor de la Real Casa y le otorgó el privilegio de poner las armas reales en su fábrica de Valencia, y en las sucursales de Madrid, Sevilla y Cádiz. En 1872 el rey Amadeo I de Saboya, en agradecimiento, le hizo marqués. Sus obras se encuentran en los mejores museos del mundo. (Colección Wallace, Londres) A lo largo del siglo XX, Aldaia desplazó a la capital del Turia en la fabricación de palmitos. Allí sigue Andrés Pascual, una de las firmas más antiguas del sector, su historia se remonta a 1880. «Mi padre fue maestro mayor del gremio de abaniqueros, habiendo dedicado una vida entera a la fabricación de abanicos, puedo decir que él nació, vivió y murió en la empresa. Yo quiero agradecerle lo que me ha enseñado de la vida y de los abanicos. He tenido un buen maestro, espero haber sabido corresponderle siendo una buena alumna. El tiempo lo dirá. Hoy regento yo la empresa y ojalá que, en un futuro, mis hijos puedan seguir en esta tarea tan bonita, y tan nuestra, como es la fabricación y el mundo del abanico, pasando así a ser la quinta generación de artesanos abaniqueros de la familia Andrés», destaca su hija, Macarena Andrés. Valencia, buque insignia de la industria del abanico Ocho años más tarde, en 1888, comenzó su andadura en Valencia la empresa de Vicente Aparisi, ubicada, actualmente, en Aldaia. Como señalan en Abanicos Aparisi, estamos ante «uno de los inventos más antiguos que se conocen en la historia, hay registros de que las grandes civilizaciones egipcias, persas, griegas y romanas conocían los beneficios de utilizar abanicos para refrescarse». Otra firma importante e histórica es Abanicos Blay Villa, que va por la cuarta generación de maestros palmiteros. «Expertos en restauración de abanicos antiguos de todas las épocas y materiales, trabajan, sobre todo, el nácar, la nacarada, el hueso y las maderas nobles, consiguiendo productos de gran calidad. Esta empresa, cuyo propietario actual es Ángel Blay Villa, trabaja para numerosos anticuarios, coleccionistas y museos nacionales e internacionales. Es el único fabricante de palmitos de nácar», relata el historiador y cronista oficial de Aldaia, Josep Ramón Sanchis. Como no podía ser de otra manera, el abanico es el símbolo de identidad de Aldaia, razón por la que se creó el Museo del Palmito/Abanico (MUPA). La colección ofrece más de 400 piezas de diferentes épocas y estilos, materiales y utensilios de la artesanía del abanico. El municipio, cercano a València, también cuenta en una de sus principales plazas con una escultura de metal, obra de la artista Teresa Cháfer, que rinde homenaje al abanico, símbolo del patrimonio industrial y cultural del pueblo de Aldaia. ¿Accesorio u obra de arte? En Madrid, en la Puerta del Sol, dos siglos, dos, lleva Casa de Diego vendiendo abanicos, muchos de ellos, la mayoría, fabricados artesanalmente en Valencia. Los hermanos Llerandi, Arturo y Javier, forman la sexta generación del negocio familiar. De aquí salió el abanico que lució Lady Di el día de su boda y el de la reina Letizia en su enlace con el entonces Príncipe de Asturias. Abanicos para refrescar, para decorar o como accesorio de moda. El diseñador francés de madre cordobesa Olivier Bernoux lleva años creando abanicos únicos y especiales para hombres y mujeres. Alguna de sus obras, hechas en España, superan los 500 euros, aunque dispone de piezas a partir de 50 euros. Otros modelos, especiales, por encargo, ha creado para artistas como Beyoncé o Madonna, con precios que pasan de los 3.500 euros. «Son autenticas joyas», indica su autor, que tiene una colección de abanicos con su amiga, la actriz y modelo Rossy de Palma. «Es la mujer con más personalidad y aplomo que he conocido. Maneja el abanico como nadie», comenta. Olivier Bernoux y Rossy de Palma Hay obras de teatro y cine. El abanico de Lady Windermere, de Óscar Wilde. Hermosas pinturas como La dama del abanico, de Velázquez, que se puede contemplar en la colección Walace, de Londres. Bellas novelas como El abanico de seda, escrita por Lisa See. Pero si quieren conocer más sobre la historia del abanico no dejen de ir a The Fan Museum, de Londres, creado en 1991 por Hélène Alexander y su difunto marido. Hay obras de artistas como Paul Gauguin, un raro abanico del período isabelino, abanicos de la corte japonesa y una espectacular pieza de Fabergé en oro.

La Polinesia Francesa: un paraíso al sur del Océano Pacífico

Jesús Eduardo Santaella

La Polinesia Francesa es conocida por su extraordinaria belleza natural. Exuberantes playas de arenas finas y aguas cristalinas, sumadas a su variada vegetación, sus montañas escarpadas y bellas cascadas, complementan el paisaje. Se trata de un destino turístico popular, ideal para apartarse de la cotidianidad y pasar unas estupendas vacaciones. Además, la cultura polinesia tiene una rica tradición de arte, música y danza, que contribuyen a enriquecer la belleza de la región. La hospitalidad de su gente y la deliciosa gastronomía también son atractivos del lugar que no te puedes perder. Un conjunto de bellos lugares La Polinesia Francesa es un conjunto de 118 islas y atolones, agrupados en cinco archipiélagos: Islas Tuamotu, Islas de la Sociedad, Islas Marquesas, Islas Guambiar y las Islas Australes. La mayoría de estas islas tienen origen volcánico y cuentan con numerosas formaciones coralinas. No obstante, son un lugar de ensueño, un verdadero paraíso para admirar y disfrutar, que se encuentra al sur del Océano Pacífico, en la zona oriental de Oceanía. 5 buenas razones para visitar la Polinesia Francesa Los espectaculares archipiélagos de la Polinesia Francesa son cinco magníficas razones para visitar esta región. Archipiélago Islas Tuamotu Considerado el ‘Jardín de los Mares del Sur’. Este archipiélago está compuesto por 78 islas y atolones de coral. Este es un paraíso remoto y poco poblado, con algunos hoteles de lujo y una fauna y flora impresionante. Podrás ver especies únicas de animales y plantas que no encontrarás en ningún otro lugar del mundo. Aquí, tienes la oportunidad de conocer sus granjas artesanales de perlas negras. Sumergirte en el rico fondo marino y relajarte en las playas de fina arena blanca bajo los cocoteros. También podrás descubrir los rincones más mágicos del lugar en bicicleta. Entre las islas más populares se encuentra Rangiroa, que es el segundo mayor atolón del mundo, conocido por sus impresionantes arrecifes de coral y su rica vida marina. También está Fakarava, declarada Reserva de la Biosfera por la Unesco y hogar de una gran variedad de especies únicas. Asimismo, Ahe es una isla más tranquila con sus playas de arena blanca y aguas cristalinas. De igual manera, el atolón de Tokelau, famoso por sus jardines de coral y su impresionante variedad de peces tropicales, es ideal para bucear. También es popular la isla Hao, por ser un lugar perfecto para surfear, con sus olas gigantes y su ambiente relajado. Archipiélago Islas de la Sociedad Este archipiélago está formado por seis islas: Tahití, Raiatea, Moorea, Tahaa, Huahine y Bora Bora. Cada una de ellas tiene su propia belleza y atractivos turísticos. Aquí la naturaleza se presenta en todo su esplendor, con playas de arena blanca, aguas cristalinas y una variedad de flora y fauna impresionante. Entre las islas más destacadas se encuentra Tahití, conocida como la ‘Reina del Pacífico’. Es la isla más grande y exótica, con volcanes, exuberante vegetación y hermosas playas que ofrece una mezcla única de cultura polinesia y francesa. Bora Bora, por su parte, es famosa por su impresionante laguna idílica de tonos turquesa y verdes en su interior. Asimismo, por el Monte Otemanu, el pico más alto de la Polinesia francesa y por sus lujosos resorts. También Moorea, conocida como el Monte Rotui sagrado, es ideal para los amantes de la naturaleza, con sus montañas, cascadas y senderos para excursiones. De igual manera, por sus bahías azules, un paraíso para bucear. Huahine es una isla más tranquila y menos turística, donde puedes disfrutar de su belleza natural y de la auténtica vida polinesia. Archipiélago Islas Marquesas El archipiélago está conformado por doce islas remotas y salvajes, de las cuales seis están habitadas. Estas islas tienen altas crestas volcánicas con bellas cascadas y una vegetación densa. Es un lugar perfecto para practicar senderismo y explorar la naturaleza salvaje. Asimismo, para buceadores experimentados que buscan explorar profundas grutas y abundante fauna marina. Entre las islas que más destacan está Nuku Hiva, que es la más grande del archipiélago. Allí encontrarás, además de cascadas impresionantes, restos arqueológicos, tallados en roca volcánica y lugares de ceremonia. También Hiva Oa, que además de sus espectaculares playas de arena blanca y agua cristalina, es conocida por ser el hogar del famoso artista Paul Gauguin. Allí podrás visitar su museo y ver algunas de sus obras más famosas. Igualmente, Ua Pou que destaca por sus impresionantes formaciones rocosas en forma de torres. Archipiélago Islas Gambier Este archipiélago es el más remoto y menos poblado de la Polinesia Francesa. Es un grupo de cuatro islas: Mangareva, Akamaru, Aukena y Taravai con sus docenas de islotes llamados motu. Es un verdadero paraíso en la Tierra, con sus playas de arena blanca, aguas cristalinas y una biodiversidad impresionante. Una de las islas más destacadas en el Gambier es Mangareva, la isla principal, conocida por sus perlas negras. Además, por la Catedral de San Miguel del siglo XIX, la montaña Duf y la laguna de Rikitea, donde se pueden practicar el kayak y el paddle board. Otra isla que destaca es Aukena, conocida por sus playas de arena blanca y aguas cristalinas, es un lugar ideal para practicar snorkel y buceo. Asimismo, Akamaru es famosa por su laguna y su arrecife de coral, que ofrecen excelentes oportunidades para practicar buceo y snorkel. También, por el monte Mokoto, ideal para practicar senderismo. Archipiélago Islas Australes Las Islas Australes se componen de cinco islas principales: Alejandro Selkirk, Robinson Crusoe, Santa Clara, Desventuradas y San Félix. Las australes son un destino único en el mundo, lleno de belleza natural y cultura fascinante. Cada una de sus islas es única y ofrece una experiencia inolvidable. Entre las islas australes imperdibles de visitar están Rurutu, conocida por sus ballenas jorobadas, sus impresionantes acantilados y playas de arena blanca. Y Tubuai, famosa por su cultura e historia. En ella, podrás visitar antiguos sitios arqueológicos y aprender sobre la vida y las tradiciones de los habitantes locales. También está Rapa, la isla más remota del archipiélago, pero también la más espectacular. Sus montañas escarpadas, sus lagunas turquesas y su rica vida marina la convierten en un destino imperdible para los amantes de la aventura.

Aeropuerto. Vuelo cancelado. recaudación IVA crecimiento PIB turismo prepandemia covid

Mi vuelo se ha cancelado: ¿cuáles son mis derechos y cómo puedo reclamar?

Sara Martí

Cifras millonarias y servicios exclusivos: las viviendas más caras de España

Sara Martí

En los últimos años, España ha emergido como un codiciado destino para la inversión en viviendas de lujo, atrayendo a compradores internacionales y nacionales por igual. Este país de contrastes ofrece una amplia gama de opciones, desde elegantes apartamentos en el corazón de Barcelona y Madrid hasta espectaculares villas en la Costa del Sol. El mercado de la vivienda de lujo en España se distingue por su arquitectura vanguardista, vistas panorámicas al mar y servicios de primera clase que van desde spas privados hasta campos de golf exclusivos. En este artículo, de la mano de Idealista, exploramos el floreciente mercado de la vivienda de lujo. La lista tiene dos clarísimas protagonistas: la Costa del Sol y la isla de Mallorca, ya que la totalidad de propiedades de este exclusivo ranking se reparten entre ambas zonas. Las cinco viviendas más caras de España Mansión Las Lomas (Marbella) La vivienda a la venta más cara de España es una mansión de 16 habitaciones situada en un terreno de 8.800 m2. La vivienda tiene 2.000 m2 con vistas despejadas al Mediterráneo y a la Sierra Blanca. Además, cuenta con una sala de juegos, piscina, bodega y su propia pista de tenis. Su precio en el mercado es de 35 millones de euros. Villa en Marbella (Málaga) Una impresionante villa de 2.000 m2 en una parcela de 4.700 m2. Se encuentra en la codiciada zona de Cascada de Camoján y cuenta con nueve habitaciones, piscinas interior y exterior, gimnasio y una zona de juegos perfectamente integrada en el garaje. Un lujo solo al alcance de quien pueda desembolsar 29,5 millones de euros. Mansión en la Milla de Oro de Marbella Se trata de una espectacular residencia situada en una de las zonas con más solera de la Costa del Sol. Sus seis lujosos dormitorios garantizan el confort junto al hammam, gimnasio, bodega, sala de juegos y un largo etcétera de comodidades. ¿Su precio? 29 millones de euros. Palacio de la Paz en Marbella (Málaga) Inmueble de estilo espiritual y clásico que ofrece una experiencia única en sus más de 8.000 m2 de parcela y 3.000 m2 de vivienda. Junto a sus once dormitorios se pueden disfrutar los once tipos de mármoles seleccionados de todo mundo. Además de diferentes pinturas y tres fuentes, lagos y cascadas. Esta exclusiva propiedad está disponible por 28 millones de euros. Mansión en Marbella Esta espectacular propiedad palaciega se sitúa en la Milla de Oro marbellí. Fue diseñada por el arquitecto Jesús del Valle Cardenete. Destaca su estilo clásico y su elegancia temporal, junto a sus 10 habitaciones y 13 baños. Esta exclusiva mansión está disponible por 28 millones de euros. ¿Dónde está la casa más cara de cada comunidad autónoma? En este ranking se incluye también la casa más cara de cada comunidad autónoma. Fuente: Idealista.

El templo de Karnak: una maravilla arquitectónica de la antigüedad

Jesús Eduardo Santaella

El templo de Karnak es uno de los lugares arqueológicos más impresionantes y con más visitas de Egipto y del mundo entero. El templo es un complejo enorme con varios edificios y santuarios dedicados a los dioses Amón-Ra, su esposa, la diosa Mut, y su hijo Montu (Jonsu). Está compuesto por varios edificios y patios rodeados por muros altos. Este complejo fue construido a orillas del río Nilo durante el llamado Imperio Nuevo egipcio. Breve historia del templo de Karnak La construcción del templo de Karnak comenzó en el siglo XVI a.C. durante el llamado Imperio Nuevo egipcio y continuó durante los siguientes dos milenios. Los faraones que le siguieron añadieron nuevos edificios y ampliaron los existentes, convirtiéndolo en el complejo monumental que es hoy en día. Durante la época romana, el templo fue abandonado y sufrió daños por terremotos y saqueos. Incluso, algunos de sus edificios fueron utilizados como canteras de piedra para construir otros edificios en la zona. A partir del siglo XIX, se iniciaron trabajos de restauración y excavación para recuperar el templo y su historia. Cómo está compuesto el templo de Karnak El complejo de Karnak consta de tres recintos principales: El recinto de Amón-Ra: Este es el área más grande y conocida del templo de Karnak, que contiene numerosos templos, capillas, obeliscos y estatuas. La característica más famosa de este recinto es el Gran Templo de Amón-Ra, que incluye la Sala Hipóstila, un enorme espacio con 134 gigantescas columnas. El recinto de Mut: Situado al sur del recinto de Amón-Ra, se encuentra el templo de Mut, la esposa de Amón, así como otros templos y estructuras más pequeñas. El recinto de Montu (Jonsu): Ubicado al norte del recinto de Amón-Ra, está dedicado al dios de la guerra Montu. Aunque es el más pequeño de los tres recintos principales, contiene varios templos y estructuras. Los visitantes pueden recorrer el complejo y ver las diferentes salas y patios, así como las estatuas y relieves de dioses y faraones. También hay capillas y santuarios dedicados a diferentes dioses, como el templo de Jonsu, el templo de Opet y el templo de Ptah. Además de un lago sagrado donde se realizaban rituales. En la actualidad, quienes lo visitan pueden disfrutar de espectáculos nocturnos de luz y sonido que recrean la historia del templo y su importancia en la religión y la política del Antiguo Egipto. Qué ver en el templo de Karnak El templo de Karnak es uno de los lugares turísticos más populares de Egipto. Cada año, millones de personas visitan este sitio arqueológico para admirar su belleza y aprender sobre la historia y la cultura egipcia. Sin duda alguna, todo el complejo es digno de visitar y admirar. Sin embargo, a continuación, te presentamos una relación de las áreas más destacadas que puedes disfrutar en tu visita. Avenida de las esfinges Se trata de una avenida de casi tres kilómetros, bordeada por ambos lados, originalmente por 1.350 esfinges con cabeza de carnero, que simbolizan al dios Amón-Ra. Esta avenida conecta el templo de Karnak con el templo de Luxor. En la antigüedad, era utilizada principalmente para ceremonias y procesiones religiosas. Templo de Amón-Ra El templo principal del complejo, dedicado al dios Amón-Ra, es uno de los lugares más notables para explorar. Aquí puedes ver el Gran Pilón, que es la entrada monumental al templo. Sala Hipóstila Esta sala, de más de 5.000 m², contiene 134 enormes columnas, algunas de las cuales alcanzan los 23 metros de altura. La arquitectura y los relieves de la Sala Hipóstila son impresionantes y es un lugar de visita obligada dentro del templo de Karnak. Los obeliscos Hay varios obeliscos en el complejo, siendo el más famoso el Obelisco de Hatshepsut, que se encuentra dentro del templo de Amón-Ra. El obelisco de granito mide aproximadamente 29,5 metros de altura y está inscrito con relieves e inscripciones jeroglíficas. Templo de Jonsu Este templo fue dedicado al dios lunar Jonsu y es famoso por sus bellos relieves y su arquitectura bien conservada. Capilla blanca de Senusret I La Capilla Blanca es un edificio de piedra caliza que fue reconstruido y se encuentra en el recinto al aire libre del templo de Karnak. Contiene inscripciones y relieves de Senusret I, así como representaciones de varias deidades. Templo de Ptah Ubicado al norte del templo de Amón-Ra, el templo de Ptah es otro sitio interesante para explorar. Es mucho más pequeño que el de Amón-Ra, pero contiene algunas esculturas y relieves interesantes. Templo de Ramsés III Un templo dedicado a Ramsés III con pilones bien conservados y varias estatuas colosales del faraón. El lago Sagrado Este es un gran lago artificial que era utilizado para rituales y ceremonias religiosas. Los sacerdotes realizaban abluciones en el lago antes de entrar en los templos. Museo al aire libre Se encuentra dentro del recinto del templo y aquí podrás ver varios objetos y artefactos antiguos restaurados y preservados. Gran patio delantero del templo de Karnak El Gran Patio Delantero del Templo de Karnak es una de las áreas clave dentro del complejo del templo. Se trata de un espacio abierto que se encuentra justo después de la entrada principal del templo. Con 18 columnas, es el patio más grande de todos los templos de Egipto. Mucho más que ver… Aunque nuestra lista se limita a 11 lugares, dentro del Templo de Karnak hay muchos otros sitios y monumentos igual de valiosos que ver. Por ejemplo: El patio del escondite del templo de Karnak. Segundo Pilono de Horemheb. El Gran Escarabajo. Patio porticado. El templo festivo de Thutmose III. El patio del santuario de la barca sagrada. Tercer Pilono y resto del templo de Karnak.

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